Hello Froggies!
Et voici le dernier compte-rendu tout beau tout chaud!
Echauffement
Après une petite italienne de la scène 3 pour attendre les derniers retardataires (Michèle en l'occurrence, Tri Duc ayant perdu le contrôle de son vélo et Sylvie celui de son téléphone -terrifying teacher gnah!gnah!) nous avons fait un petit échauffement: on se tient la main, yeux fermés, respiration par le ventre, et on visualise notre journée jusqu'à l'arrivée au théâtre. Puis on a travaillé la voix, en choississant un mot qui représenterait la pièce Black Comedy et en le disant de plusieurs manières différentes (en chuchotant, chantant, criant). Ensuite chacun a choisi une phrase de son texte et l'a dit comme l'aurait dit un autre personnage de la pièce. C'est assez instructif! Du coup, on continuera ce genre d'exercices au cours des prochaines séances, mais ce sera de plus en plus complexe bien sûr!
travail des scènes
Ensuite, on a attaqué les scènes 6 et 7.
Puis scène 8, 3 et 9
La scène 3 est presque calée, ne reste qu'à la jouer encore et encore et à accorder les mouvements du corps mais sinon super!
scène 8: texte à savoir sur le bout des doigts pour que ça avance. Ceci dit, comme je l'ai déjà dit, moi ça m'aide de jouer d'abord la scène avant de l'apprendre, pour savoir où je vais, donc Tri Duc, pas de stress non plus, surtout si tu as peu de temps pour apprendre.
scène 9: magnifique voix de Florence en miss Punnet!
travail sur les personnages
Carol: naïve mais pas tant que ça. Plutôt intelligente dans le fond et conditionnée par son père surtout, en a un peu assez d'être traitée en enfant et en bon petit soldat par le Colonel
Miss Furnival: très pieuse et coincée au départ. Travailler l'ivresse qui monte petit à petit jusqu'à la folie
Colonel Melkett: travailler les déplacements, très militaires
voilà les indications données hier, il y en aura pour tous les personnages bien sûr, au fur et à mesure de l'évolution des répétitions.
De manière générale, vous êtes tous toujours en recherche, c'est vraiment super! Cela crée une émulation et fait avancer la qualité de chaque scène très rapidement. Bravo chers tétârds!
programme de dimanche 17 mai: on revoit les scènes 3, 6, 7, 8, 9
on défriche la scène 4
a dimanche, 14h-18h chez Thibaut!
terrifying teacher
mardi 12 mai 2009
samedi 9 mai 2009
To have fun or not to have fun?
Hello Froggies,
ci-dessous, comme d'habitude (petit écart pour la séance précédente, veuillez pardonner not so terrifying teacher), un compte-rendu de la séance de lundi dernier.
To have fun or not to have fun?
Michèle a soulevé une question très intéressante et qui pourrait se résumer ainsi (du moins c'est ainsi que je la résumerais): peut-on toujours s'amuser quand on apprend à jouer?
La réponse est plus difficile qu'il n'y paraît; on effet, on pourrait se dire que l'apprentissage le plus efficace passe par le jeu, l'amusement et je serais, dans certains cas, plutôt d'accord avec cette notion. Je constate par exemple que c'est la seule voie possible avec les enfants dans mes ateliers de théâtre dans les écoles primaires.
Cependant, on peut aussi se dire que toute phase de plaisir passe forcément par une phase moins drôle de travail, ne serait-ce que pour apprendre son texte. Et ceci est vrai pour beaucoup de domaines artistiques. Par exemple, avant de s'amuser au piano (vous comprendrez aisément d'où vient mon exemple...), passés les premiers cours de découverte du son, de fascination pour l'instrument, etc..., il faut apprendre à déchiffrer les notes, faire des gammes, jouer des deux mains séparément avant d'être capable de jouer des deux mains puis de jouer des deux mains harmonieusement puis de prendre du plaisir à jouer. Et plus on progresse, plus les exercices à faire sont difficiles, laborieux mais évidemment, si on persévère, la récompense n'en est que plus grande.
Je crois sincèrement que c'est la même chose au théâtre.
Cependant, on peut alléger le côté plus laborieux lié à l'apprentissage d'un texte, la recherche de placements et mouvements, etc...en instillant des moments plus ludiques et c'est ce que je vous propose de faire dès la séance prochaine.
Ainsi, le schéma de chaque séance se déroulerait ainsi (grosso modo, hein, un peu de souplesse tout de même!)
1.arrivée de TOUS (sauf Florence, Thibaut et Mary qui arrivent à 20h30) à 19h05 dernier délai.
2. petit échauffement rapide pour se retrouver entre nous et travailler la voix pour parler du ventre (spéciale dédicace à Sylvie : )) (10 min environ)
3. 19h15/19h20-20h: travail d'une scène
4. 20h-20h45: travail d'une deuxième scène
5. pause plus petit travail de jeu improvisé (15/20 min)
6. 21h05-21h40: travail d'une troisième scène
7. récapitulatif de toutes les scènes vues ce soir-là.
To rehearse or not to rehearse?
To rehearse of course!
et que de chemin parcouru! Quelles avancées, surtout lorsque le texte est parfaitement su (mentions spéciales à Alain et Barbara qui, grâce à leur travail d'apprentissage du texte au couteau, font faire des bonds à chaque scène). Je ne sais pas si vous vous souvenez du travail de défrichage fait avant les vacances d'avril mais ça n'a déjà rien à voir. Bravo à tous pour vos efforts.
On a donc répété les scènes 1 et 2 plus 6, 7
Puis tout montré à Sébastien qui commence à avoir une idée.
La semaine prochaine: scènes 3, 8 et 9
missions pour lundi prochain: 1. le texte, toujours le texte
2. le texte, toujours le texte!
3. le texte, encore et toujours le texte!!!
et aussi: 4. relire la pièce plusieurs fois pour connaître la pièce par coeur
5. comme toujours, penser à sa biographie, comme ça, en passant, de temps en temps
6. penser au parcours de son personnage puis de tous les autres de la première jusqu'à la dernière scène (ex: Brindsley, dans la scène 1, fait ça, dans la scène 2, il fait ça...etc...).
Une fois que vous saurez votre texte sur le bout des doigts ainsi que chaque parcours de chaque personnage et tout se qui se passe dans chaque scène, vous aurez fait les trois quarts du travail, tout le reste ne sera plus qu'amusement!!
Je vous rappelle aussi que pour la cohésion des Froggies et la motivation de chacun, il est primordial que tout le monde (sauf impératif bien sûr!!) soit là du début jusqu'à la fin de la séance. En effet, (en tout cas ça marche pour moi), on se sent soutenu et porté par l'énergie de chacun, même si certains ne travaillent qu'une heure sur les trois.
Merci à tous encore et toujours pour votre travail!
A lundi de retour de Marseille
terrifying teacher
ci-dessous, comme d'habitude (petit écart pour la séance précédente, veuillez pardonner not so terrifying teacher), un compte-rendu de la séance de lundi dernier.
To have fun or not to have fun?
Michèle a soulevé une question très intéressante et qui pourrait se résumer ainsi (du moins c'est ainsi que je la résumerais): peut-on toujours s'amuser quand on apprend à jouer?
La réponse est plus difficile qu'il n'y paraît; on effet, on pourrait se dire que l'apprentissage le plus efficace passe par le jeu, l'amusement et je serais, dans certains cas, plutôt d'accord avec cette notion. Je constate par exemple que c'est la seule voie possible avec les enfants dans mes ateliers de théâtre dans les écoles primaires.
Cependant, on peut aussi se dire que toute phase de plaisir passe forcément par une phase moins drôle de travail, ne serait-ce que pour apprendre son texte. Et ceci est vrai pour beaucoup de domaines artistiques. Par exemple, avant de s'amuser au piano (vous comprendrez aisément d'où vient mon exemple...), passés les premiers cours de découverte du son, de fascination pour l'instrument, etc..., il faut apprendre à déchiffrer les notes, faire des gammes, jouer des deux mains séparément avant d'être capable de jouer des deux mains puis de jouer des deux mains harmonieusement puis de prendre du plaisir à jouer. Et plus on progresse, plus les exercices à faire sont difficiles, laborieux mais évidemment, si on persévère, la récompense n'en est que plus grande.
Je crois sincèrement que c'est la même chose au théâtre.
Cependant, on peut alléger le côté plus laborieux lié à l'apprentissage d'un texte, la recherche de placements et mouvements, etc...en instillant des moments plus ludiques et c'est ce que je vous propose de faire dès la séance prochaine.
Ainsi, le schéma de chaque séance se déroulerait ainsi (grosso modo, hein, un peu de souplesse tout de même!)
1.arrivée de TOUS (sauf Florence, Thibaut et Mary qui arrivent à 20h30) à 19h05 dernier délai.
2. petit échauffement rapide pour se retrouver entre nous et travailler la voix pour parler du ventre (spéciale dédicace à Sylvie : )) (10 min environ)
3. 19h15/19h20-20h: travail d'une scène
4. 20h-20h45: travail d'une deuxième scène
5. pause plus petit travail de jeu improvisé (15/20 min)
6. 21h05-21h40: travail d'une troisième scène
7. récapitulatif de toutes les scènes vues ce soir-là.
To rehearse or not to rehearse?
To rehearse of course!
et que de chemin parcouru! Quelles avancées, surtout lorsque le texte est parfaitement su (mentions spéciales à Alain et Barbara qui, grâce à leur travail d'apprentissage du texte au couteau, font faire des bonds à chaque scène). Je ne sais pas si vous vous souvenez du travail de défrichage fait avant les vacances d'avril mais ça n'a déjà rien à voir. Bravo à tous pour vos efforts.
On a donc répété les scènes 1 et 2 plus 6, 7
Puis tout montré à Sébastien qui commence à avoir une idée.
La semaine prochaine: scènes 3, 8 et 9
missions pour lundi prochain: 1. le texte, toujours le texte
2. le texte, toujours le texte!
3. le texte, encore et toujours le texte!!!
et aussi: 4. relire la pièce plusieurs fois pour connaître la pièce par coeur
5. comme toujours, penser à sa biographie, comme ça, en passant, de temps en temps
6. penser au parcours de son personnage puis de tous les autres de la première jusqu'à la dernière scène (ex: Brindsley, dans la scène 1, fait ça, dans la scène 2, il fait ça...etc...).
Une fois que vous saurez votre texte sur le bout des doigts ainsi que chaque parcours de chaque personnage et tout se qui se passe dans chaque scène, vous aurez fait les trois quarts du travail, tout le reste ne sera plus qu'amusement!!
Je vous rappelle aussi que pour la cohésion des Froggies et la motivation de chacun, il est primordial que tout le monde (sauf impératif bien sûr!!) soit là du début jusqu'à la fin de la séance. En effet, (en tout cas ça marche pour moi), on se sent soutenu et porté par l'énergie de chacun, même si certains ne travaillent qu'une heure sur les trois.
Merci à tous encore et toujours pour votre travail!
A lundi de retour de Marseille
terrifying teacher
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