Lack of time, much work and...laziness have prevented the Froggies from summing up 2009's last sessions. But here is a great opportunity to write down the summary of the year: what worked, what can be improved, what to expect from 2010. So here we go! (Comments are more than welcome)
What works
A great group, much implication, a lot of imagination, acceptance of my sometimes weird exercices, quite a good combination between the old froggies and the tadpoles.
A new place to work, ok, a bit cold and not that welcoming, but great area to work, lots of space and...a piano!
The participation of the froggies in writing the summary of the week...in English. Much appreciated by terrifying teacher: good exercise for the froggies and much less work for the guru as well hé!hé!
The involvement of the pianist, who is now participating quite seriously in the acting exercises.
The poetry show, at the Club des Poètes, with Alain, Maria, Gwenola,Thibaut and former froggies Barbara, Michèle, Sylvie and friends, which was an excellent event, with very touching moments.
What can be improved
No change in the number of Froggies anymore, please! We'll start the rehearsals for the play from January and the talent of everybody will be much appreciated.
Being on time: much progress in the air I must say. Our debate on staying later or not depending on the arrival time of everybody was quite positive actually. As you may have noticed, i'm not much of a guru as far as discipline is concerned, so everybody's involvement is very much appreciated. Of course, it is very important to continue being on time as we get closer to our end of the year play.
Songs: I must say, the exercises on singing were not very successful but of great importance, so i'm warning ya: we'll keep on singing! Ok, no "fever" anymore, time to change, but great exercises will be produced i'm quite sure of that.
What to expect from 2010
As you know, we started exercices with words, and we will keep on working with language. So, for those who want to be corrected with their grammar and/or pronunciation errors, please let me know, so i can write down every mistake.
Also, we will focus on feelings and how to express them
And, of course, the play! i'll get the play i've ordered in a week or so. As soon as i get it, we'll start the readings and the cast. Shouldn't be long, probably the 11th or the 18th of January.
Then, "la Compagnie du Pausilippe" really liked our poetry night and would like us to do exactly the same thing on the 3rd of April. We'll talk about that on monday the 4th.
And we need to organize our night at the theatre for the play in English. Again, we'll see that on monday.
Last but not least: we can't start the new year without celebrating it, so we need to organize a short drinking and eating session during the pause on monday, the 4th or the 11th!!
See you on monday dear Froggies and Happy New Year!
mardi 29 décembre 2009
mardi 1 décembre 2009
Alain Allan Allen's summary of the week
Minutes of our latest session, November 30: theme=words at last!
(a somehow prejudiced report, sorry! No, not sorry)
Welcome and warmup
After everybody (i.e. just 7 of us) had come in and a ten minutes sermon and debate about the late arrivals (strangely, those who do not come do not get criticized: does that mean we should go back home when we find out we’re gonna be late?), forward to the usual warmup, of which I have nothing to say, except that for me its (real) benefits are due only to the final Haka, that liberates our energies — like schoolboys rushing to the playground. Another must is the voice warmup, always welcome, even when it precedes a series of wordless (but not soundless) improvisations.
Improvisations
First, a work by groups (2 groups) with a short preparation. The performance is mute, but with sounds. It is then repeated, with a slight change of rule: the sounds are to be made only by the audience (i.e. the other group). Then, one person says a sentence (of her invention) with a certain intention. She is then imitated by all the participants, one by one. We saw that imitation never means perfect duplication, because of the different personalities. Two variants of the exercice followed: instead of imitating, each one said the same sentence with different intentions (in the first case, the choice was made by the performer, in the second case, by the guru). More difficult: several simultaneous dialogues within a short space. The trick is not to shout, murmuring can do as well.The important thing is concentration and this was just a training for the next improvisation. Last, but not least: the musical improvisation, under the direction of a well-known pianist, and based on a song (Fever) that we were supposed to listen to during the previous week. A small band was progressively built: first 2 persons finger-snapping for the rhythm, then two more to provide accompanying and repetitive sounds, then the singers (improvising the text). This gave us a (still vague) idea of what we are heading to for our June performance.
Back to the poems
The date for the Café des Poètes has been fixed to December 10. The effort was directed towards understandability (by taking time) and more freedom and expression in the interpretation (by moving and addressing the “discourse” to various people, or telling the text in one’s own words). The results of this work were very convincing.
Before parting
Not to finish on individual work, back again to a collective improvisation. We all quietly walk on the stage until someone creates an event, by uttering or doing something, to which everybody must react (physical reaction only, no speaking). And that was all!
(a somehow prejudiced report, sorry! No, not sorry)
Welcome and warmup
After everybody (i.e. just 7 of us) had come in and a ten minutes sermon and debate about the late arrivals (strangely, those who do not come do not get criticized: does that mean we should go back home when we find out we’re gonna be late?), forward to the usual warmup, of which I have nothing to say, except that for me its (real) benefits are due only to the final Haka, that liberates our energies — like schoolboys rushing to the playground. Another must is the voice warmup, always welcome, even when it precedes a series of wordless (but not soundless) improvisations.
Improvisations
First, a work by groups (2 groups) with a short preparation. The performance is mute, but with sounds. It is then repeated, with a slight change of rule: the sounds are to be made only by the audience (i.e. the other group). Then, one person says a sentence (of her invention) with a certain intention. She is then imitated by all the participants, one by one. We saw that imitation never means perfect duplication, because of the different personalities. Two variants of the exercice followed: instead of imitating, each one said the same sentence with different intentions (in the first case, the choice was made by the performer, in the second case, by the guru). More difficult: several simultaneous dialogues within a short space. The trick is not to shout, murmuring can do as well.The important thing is concentration and this was just a training for the next improvisation. Last, but not least: the musical improvisation, under the direction of a well-known pianist, and based on a song (Fever) that we were supposed to listen to during the previous week. A small band was progressively built: first 2 persons finger-snapping for the rhythm, then two more to provide accompanying and repetitive sounds, then the singers (improvising the text). This gave us a (still vague) idea of what we are heading to for our June performance.
Back to the poems
The date for the Café des Poètes has been fixed to December 10. The effort was directed towards understandability (by taking time) and more freedom and expression in the interpretation (by moving and addressing the “discourse” to various people, or telling the text in one’s own words). The results of this work were very convincing.
Before parting
Not to finish on individual work, back again to a collective improvisation. We all quietly walk on the stage until someone creates an event, by uttering or doing something, to which everybody must react (physical reaction only, no speaking). And that was all!
dimanche 29 novembre 2009
I'm late, i'm late .... but i'm there!
Hi everybody !
I'm late but I'm there for our traditional summary.
I'll speak about our last lesson.
Well .... what did we do on last monday ?
I'm late but I'm there for our traditional summary.
I'll speak about our last lesson.
Well .... what did we do on last monday ?
- First : exercises !
Note a new one in order to learn to feel each one in the group. Imagine :we are 10 in a circle. Everybody close their eyes then we count, one after another. If you say a number at the same time as someone else, the exercise fails. We counted till 69 !!! Good ! Amazing ! We are the best !
- Second part : dead poets society ;-)
In the dark, everybody worked on their poem.
The essential things for all :
- Take your time
- Be careful of your voice
- Be careful of your body (legs,arms, eyes,look ...)
- Third part : Chaplin meeting a woman
We worked in pair. But, be careful : women were men and men were women!
The exercise was to imitate the Chaplin way of "drague" (lol) with his stick and his hat !
It was a very difficult exercise because of a lot of signs and reactions to imitate and the importance of being "in phase"with you partner.
- And I forgot something else : The jungle songs !
By group of three or four, create an environment like the jungle or a street, or whatever you want ... Then, on this environment all the others could imagine life there.
Good exercise for imagination !
Work for monday : learn your poem with Anna's advice !
Gwénola
PS : scuse my frenglish ;-)
vendredi 20 novembre 2009
Terrifying teacher is back! Monday the16th October's session
Dear Froggies,
well, well, well...
no one answered my mail asking who would like to write last session's summary.
solitude is my best friend...
ah well! that's ok because that way i don't feel guilty telling you that:
from now on, the later you arrive, the later we finish. And to make sure everybody understand, i'll repeat in French and in red: plus vous arrivez tard à l'atelier, plus on finit tard, non mais!
And now, ladies and gentlemen, a short summary
The poems
After the usual warming up of the body and the voice, we worked on the poems for Wednesday at the Club des Poètes. We focused on who to talk to, who to watch (the audience, somebody special, nobody) and how to work on the body. The most important is to make people hear the poem well so taking our time is the most important rule.
And that worked really well on Wednesday for Thibaut, Maria and Gwenola, who told their poems. They were really amazing and iIalmost cried (true!)
After a short break so Badra could smoke and insult terrifying teacher who refused to pause earlier, back to work
Charlie Chaplin
Sebastien, our famous pianist, joined us and for the first time, did all the exercices with us!
First game: two groups had to run and the winner was the first to cross the line of course. The only thing was that all the movements had to be done in slow motion. Also, you could cheat to win: make the others fall down,hit them etc...and the expression of the face was crucial. It was quite funny to watch that I must say. Much laughing hé!hé!
Second game: we watched and watched again an extract from "By the Sea"/Charlie Chaplin where Charlie Chaplin ate a banana, threw it away and slipped on the banana. We analysed his movements and expression and tried to reproduce them exactly. What we noticed was that it was very difficult to tell a story with movements and that precision was a big rule. Also, what is important is to reinterprate Chaplin's movements and integrate them to our personality and not try to do exaclly like him because everybody is different.
Everyone was great in that exercise, far more than what Iexpected! Congratulations to all of you and see you ON TIME on monday
what to do for monday:
1. learn your poem by heart
2. fill the table on doodle.com for the show at the end of the year
3. give your availability dates between December 1st and 16th
well, well, well...
no one answered my mail asking who would like to write last session's summary.
solitude is my best friend...
ah well! that's ok because that way i don't feel guilty telling you that:
from now on, the later you arrive, the later we finish. And to make sure everybody understand, i'll repeat in French and in red: plus vous arrivez tard à l'atelier, plus on finit tard, non mais!
And now, ladies and gentlemen, a short summary
The poems
After the usual warming up of the body and the voice, we worked on the poems for Wednesday at the Club des Poètes. We focused on who to talk to, who to watch (the audience, somebody special, nobody) and how to work on the body. The most important is to make people hear the poem well so taking our time is the most important rule.
And that worked really well on Wednesday for Thibaut, Maria and Gwenola, who told their poems. They were really amazing and iIalmost cried (true!)
After a short break so Badra could smoke and insult terrifying teacher who refused to pause earlier, back to work
Charlie Chaplin
Sebastien, our famous pianist, joined us and for the first time, did all the exercices with us!
First game: two groups had to run and the winner was the first to cross the line of course. The only thing was that all the movements had to be done in slow motion. Also, you could cheat to win: make the others fall down,hit them etc...and the expression of the face was crucial. It was quite funny to watch that I must say. Much laughing hé!hé!
Second game: we watched and watched again an extract from "By the Sea"/Charlie Chaplin where Charlie Chaplin ate a banana, threw it away and slipped on the banana. We analysed his movements and expression and tried to reproduce them exactly. What we noticed was that it was very difficult to tell a story with movements and that precision was a big rule. Also, what is important is to reinterprate Chaplin's movements and integrate them to our personality and not try to do exaclly like him because everybody is different.
Everyone was great in that exercise, far more than what Iexpected! Congratulations to all of you and see you ON TIME on monday
what to do for monday:
1. learn your poem by heart
2. fill the table on doodle.com for the show at the end of the year
3. give your availability dates between December 1st and 16th
French is back! Farida's summary of Monday the 9th October's session
EPILOGUE : Les retrouvailles.
Après 2 longues semaines de vacances, nous nous sommes tous retrouvés Salle Cedec autour de notre chère Terrifying but Brilliant Teacher pour de nouvelles aventures.
EPISODE 1 : Echauffement
Un cercle, un contact par la paume des mains de chaque froggie pour passer l'énergie.Thibault était en charge de faire la relaxation en utilisant ses propres mots et sa douce voix ... mais il n'y est pas arrivé... trop distrait peut-être.... notre Terrifying Teacher a pris le relais....Ensuite, échauffement du corps et de la voix.
EPISODE 2 : A la découverte des sons étrangers
Après cette relaxation bien méritée, nous nous sommes familiarisés à différents sons grâce aux langages étrangers de pays choisis par notre Teacher. L'idée étant de s'approprier ces sons, de les utiliser comme notre langage de tous les jours et de se faire comprendre. Pays choisis : Chine, Iran et un pays africain.
Dans un premier temps, nous avons écouté par l'intermédiaire d'un cd une chinoise qui parlait et nous répétions ses phrases du mieux que nous pouvions, (ça donnait quelques choses comme du baragouinage à la froggiesssss), puis c'était le tour de l'Iran et de l'Afrique.
Dans un second temps, nous devions parler avec notre partenaire en chinois, en iranien puis en africain. L'objectif: se faire comprendre de notre partenaire.
Pour finir, nous devions faire 2 groupes et chaque groupe devait proposer une scènette en utilisant la langue de notre choix. L'histoire proposée au public devait être compréhensible et claire. Le premier groupe a choisi le chinois et le second l'iranien. L'histoire imposée: un touriste demande son chemin à des passants dans la rue.
Je vous le donne en mille..... nous avons tout compris.... et oui les froggies sont très très fort.... merci Terrifying Teacher ! (NDLTT: my pleasure!)
Après tout cela, place aux poèmes anglais.
Chacun devait présenter son poème à ses camarades en le récitant... bravo à vous vous avez tous été très bons... car certains comme moi n'était pas prêts, bah ;-).
Après 2 longues semaines de vacances, nous nous sommes tous retrouvés Salle Cedec autour de notre chère Terrifying but Brilliant Teacher pour de nouvelles aventures.
EPISODE 1 : Echauffement
Un cercle, un contact par la paume des mains de chaque froggie pour passer l'énergie.Thibault était en charge de faire la relaxation en utilisant ses propres mots et sa douce voix ... mais il n'y est pas arrivé... trop distrait peut-être.... notre Terrifying Teacher a pris le relais....Ensuite, échauffement du corps et de la voix.
EPISODE 2 : A la découverte des sons étrangers
Après cette relaxation bien méritée, nous nous sommes familiarisés à différents sons grâce aux langages étrangers de pays choisis par notre Teacher. L'idée étant de s'approprier ces sons, de les utiliser comme notre langage de tous les jours et de se faire comprendre. Pays choisis : Chine, Iran et un pays africain.
Dans un premier temps, nous avons écouté par l'intermédiaire d'un cd une chinoise qui parlait et nous répétions ses phrases du mieux que nous pouvions, (ça donnait quelques choses comme du baragouinage à la froggiesssss), puis c'était le tour de l'Iran et de l'Afrique.
Dans un second temps, nous devions parler avec notre partenaire en chinois, en iranien puis en africain. L'objectif: se faire comprendre de notre partenaire.
Pour finir, nous devions faire 2 groupes et chaque groupe devait proposer une scènette en utilisant la langue de notre choix. L'histoire proposée au public devait être compréhensible et claire. Le premier groupe a choisi le chinois et le second l'iranien. L'histoire imposée: un touriste demande son chemin à des passants dans la rue.
Je vous le donne en mille..... nous avons tout compris.... et oui les froggies sont très très fort.... merci Terrifying Teacher ! (NDLTT: my pleasure!)
Après tout cela, place aux poèmes anglais.
Chacun devait présenter son poème à ses camarades en le récitant... bravo à vous vous avez tous été très bons... car certains comme moi n'était pas prêts, bah ;-).
lundi 26 octobre 2009
Monday the 19th of October/theme: imagination
Place: a strange and orange room with a disused piano and negro spiritual song’s coming from nowhere…
Characters: -Terrifying teacher
- 4 veterans (Gwénola, Alain, Thibaud and Florence)
- 4 juniors (Farida, Maria, Jocelyn and Manuel)
Context: Our terrifying teacher with her amazing boots (thanks :)) says terrifying teacher) goes on helping us to work as a community, to discover each over, to discover our voice, our body and to develop our imagination with a lot of games, so many that I am not sure I can remember all of them.
Game 1: Circle to close our eyes and to remember our whole day with the voice of Allan.
Game 2: Breathing exercise: We tried to breathe with our stomach and not with our shoulders. It makes all the difference for our voice.
Game 3: The walking game: we inwalked in the room, quickly and when Anna clapped in her hands, we had to get together to draw a circle or a triangle or a line…
Game 4: the” Tranformer”: Choose an object, play with it , give it to someone who had to transform it.
Game 5 : Discovering each other by touching each other faces or hands, eyes closed.
Game 6: 2 teams for a story in 5 pictures. It worked better than the other time because we chose easier stories
Game 7: the discovery of an object by an alien
Anna's advice:- Take the time to discover the place
- Don’t focus on your character
- Discover the object slowly, touch it…
- Choose a “human” feeling and play only with it.
- Take the time
- Take the time…..
Game 8: Money: discovering a 10euros note on your way; Anna chose who you were supposed to be before finding the note! I returned with her after the workshop and in the street, she had to do the same exercice because she found a coin of 10……cents in front of a grocery .... she was Anna Jahjah and as usual ....a very good actress ! thanks again beautiful Florence!
Characters: -Terrifying teacher
- 4 veterans (Gwénola, Alain, Thibaud and Florence)
- 4 juniors (Farida, Maria, Jocelyn and Manuel)
Context: Our terrifying teacher with her amazing boots (thanks :)) says terrifying teacher) goes on helping us to work as a community, to discover each over, to discover our voice, our body and to develop our imagination with a lot of games, so many that I am not sure I can remember all of them.
Game 1: Circle to close our eyes and to remember our whole day with the voice of Allan.
Game 2: Breathing exercise: We tried to breathe with our stomach and not with our shoulders. It makes all the difference for our voice.
Game 3: The walking game: we inwalked in the room, quickly and when Anna clapped in her hands, we had to get together to draw a circle or a triangle or a line…
Game 4: the” Tranformer”: Choose an object, play with it , give it to someone who had to transform it.
Game 5 : Discovering each other by touching each other faces or hands, eyes closed.
Game 6: 2 teams for a story in 5 pictures. It worked better than the other time because we chose easier stories
Game 7: the discovery of an object by an alien
Anna's advice:- Take the time to discover the place
- Don’t focus on your character
- Discover the object slowly, touch it…
- Choose a “human” feeling and play only with it.
- Take the time
- Take the time…..
Game 8: Money: discovering a 10euros note on your way; Anna chose who you were supposed to be before finding the note! I returned with her after the workshop and in the street, she had to do the same exercice because she found a coin of 10……cents in front of a grocery .... she was Anna Jahjah and as usual ....a very good actress ! thanks again beautiful Florence!
jeudi 22 octobre 2009
let us sing poetry!
Thanks to our brillant terrifying teacher, you may be able to do this at the end of the year:
isn't that marvelous?
isn't that marvelous?
vendredi 16 octobre 2009
Lundi 12 octobre/Jocelyn
English Theatre lesson called: « The body Language »
We first talked about poetry, about going or not to the “Club des Poètes” from December to tell poems. It has been decided that we should first go and see the place before any decision.
Nevertheless, all of us must bring a poem for next time.
After the (usual ?) circle to create a continuity with what happened during the day for each of us, we started talking about music, and the CD we had brought (Eagles: “Hotel California); “My baby don’t care “; The Pogues; Nick Cave …).
First exercise with songs chosen by Anna: one person starts doing movements and another one (or several one) imitates this person. Then, after a while, and without any spoken words, the person who was imitating becomes the leader, and so on …..
Second music exercise
When Annah puts a CD on, the person who brought the song starts to move (slow movements are easier to copy) and all the other persons do the same movements. Sometime, Anna stops the music and we are asked to go on singing, tapping and dancing ….
Third music exercise
we tried to improvise on a song some/all of us knew, trying to create different sounds with our body, our environment...
Last exercice: the photographer
Two groups and 5 shots to create a story
First group : the story of the houses of the 3 little pigs
Second group : a story in a zoo
For next monday: a poem!!
We first talked about poetry, about going or not to the “Club des Poètes” from December to tell poems. It has been decided that we should first go and see the place before any decision.
Nevertheless, all of us must bring a poem for next time.
After the (usual ?) circle to create a continuity with what happened during the day for each of us, we started talking about music, and the CD we had brought (Eagles: “Hotel California); “My baby don’t care “; The Pogues; Nick Cave …).
First exercise with songs chosen by Anna: one person starts doing movements and another one (or several one) imitates this person. Then, after a while, and without any spoken words, the person who was imitating becomes the leader, and so on …..
Second music exercise
When Annah puts a CD on, the person who brought the song starts to move (slow movements are easier to copy) and all the other persons do the same movements. Sometime, Anna stops the music and we are asked to go on singing, tapping and dancing ….
Third music exercise
we tried to improvise on a song some/all of us knew, trying to create different sounds with our body, our environment...
Last exercice: the photographer
Two groups and 5 shots to create a story
First group : the story of the houses of the 3 little pigs
Second group : a story in a zoo
For next monday: a poem!!
mardi 13 octobre 2009
This is not a report!
Come on guys, you won't do whatever Anna tel you to do, some people tried last year, and, well, I'd rather not talk about it. Poor Tri Duc, we used to love him, you know. So, what's my point here, exactly? You don't have to wait that Anna ask you to write a report to write a note into this blog. You can post whatever you want whenever you want.
Dont acte (don't act):
Where is Le Club des Poètes and why we should go there:
Le Club des Poètes is located in the 7th district of Paris:
30 rue de Bourgogne
01 47 05 06 03
They tell poetry every Tuesday, Friday and Saturday
It was created in 1961 by a french poet, Jean-Pierre Rosnay who used to host also a TV and a radio show about poetry. Great poets went there to tell and listen to poems such as Vinicius de Moraes, Mahmoud Darwich (remember, this is the poet Anna made us dance on yesterday), Pablo Neruda and many others. Today, it's hosted by Blaise, Jean-Pierre's son, Yasmin, and their boy and already great 5 years old poet Timothée.
And then, for those who think that such a place could be "too cultural" or even too parisian, don't be afraid, it's nothing like this. It's the most warmly, open and then unexpected place you'll find in Paris. You really don't have to "know" anything about poetry too feel cumfortable there.
And by the way (I already mentionned it yesterday) this week, a young ballerina will dance on the poems, just like you did.
to have an idea:
I think it might be interesting for you just to go there once or twice and see if you like the place before even thinking about Anna's suggestion to tell poems over there (and by the way, don't mention it). Just enjoy your evening first!
Vocabulary :
masseur/masseuse: masseur/masseuse
pupitre (à musique): music stand
great music:
I know that each of you really loved ( ... ) the music we've been dancing on yesterday when I was a leader, so, this is it:
See you on monday!
Dont acte (don't act):
Where is Le Club des Poètes and why we should go there:
Le Club des Poètes is located in the 7th district of Paris:
30 rue de Bourgogne
01 47 05 06 03They tell poetry every Tuesday, Friday and Saturday
It was created in 1961 by a french poet, Jean-Pierre Rosnay who used to host also a TV and a radio show about poetry. Great poets went there to tell and listen to poems such as Vinicius de Moraes, Mahmoud Darwich (remember, this is the poet Anna made us dance on yesterday), Pablo Neruda and many others. Today, it's hosted by Blaise, Jean-Pierre's son, Yasmin, and their boy and already great 5 years old poet Timothée.
And then, for those who think that such a place could be "too cultural" or even too parisian, don't be afraid, it's nothing like this. It's the most warmly, open and then unexpected place you'll find in Paris. You really don't have to "know" anything about poetry too feel cumfortable there.
And by the way (I already mentionned it yesterday) this week, a young ballerina will dance on the poems, just like you did.
to have an idea:
I think it might be interesting for you just to go there once or twice and see if you like the place before even thinking about Anna's suggestion to tell poems over there (and by the way, don't mention it). Just enjoy your evening first!
Vocabulary :
masseur/masseuse: masseur/masseuse
pupitre (à musique): music stand
great music:
I know that each of you really loved ( ... ) the music we've been dancing on yesterday when I was a leader, so, this is it:
See you on monday!
jeudi 8 octobre 2009
c'est la rentrée!
Dear Froggies,
With October comes Autumn, its dead leaves, its rain, work , the metro and...The Funny Jumpy Froggies Journey's in the English Acting!
After a trial lesson last week with many female Froggies and few male ones, the time of men's revenge has come! Indeed, last monday night, we counted four, yes! four men for seven froggettes. Lucky us...
The theme of the session was: discovering
and there were many things to discover indeed
1. discovering each other
We discovered a lot about each other during the trial session but there was still a lot to do; thus we discovered more about Alain and Jean-Luc, who were missing the first time and also about their capacity to lie: they had to talk about themselves, including three lies in their biography. Their hesitations, their body language...helped us (or not! they were quite good actually) finding out what was a lie or not.
After that, the traditional warming up with the circle, the warming of the body etc...
The next exercice helped memorizing the names, discovegrin the faces and the bodies of our future partners: we had to walk in the space and when we heard the clap, describe our neighbour, or give our names and laugh, or give our names and sing or cry.
We then came back in the circle and tested our memory with the game of one name/one action
2. discovering the space
We discovered space in many different ways: we managed to describe the main elements of the room with our eyes closed. Then we discovered the room eyes closed, touching the different elements of the space with our partner guiding us.
3. discovering the power of imagination
With the help of different sorts of music (jazz, African music from Mali, electronic music, funk), we created different types of places, some familiar (jazz club, concert, party) some more exotic (the desert) and imagined complete different places from the one we were actually in.
To sum up, a great group for a great teacher (hé!hé!)
For next week: choose a song that you will sing or play on a CD player.
Have a nice weekend!
Terrifying teacher
samedi 5 septembre 2009
En attendant la saison 2
pour les petits nouveaux, en guise de casting, il faudra interpréter ceci lors du rendez-vous avec Anna fin septembre:
Three Swedish switched witches watch three Swiss Swatch watch switches. Which Swedish switched witch watch which Swiss Swatch watch switch?
(les survivants de la saison 1 seront épargnés, tant cet exercice d'une simplicité enfantine serait un affront à leur talent)
Three Swedish switched witches watch three Swiss Swatch watch switches. Which Swedish switched witch watch which Swiss Swatch watch switch?
(les survivants de la saison 1 seront épargnés, tant cet exercice d'une simplicité enfantine serait un affront à leur talent)
jeudi 25 juin 2009
La der des der!
Eh oui chers Froggies, l'année est terminée!
C'est l'heure des bilans...et des dîners arrosés pour fêter ça :)
Le bilan d'abord
Lundi dernier était notre dernière réunion théâtrale à l'Ecomusée.
On en a profité pour fêter ça (beaucoup), parler (beaucoup aussi) et jouer une dernière fois (pas du tout...)
Et aussi pour faire un petit tour de table de nos impressions sur notre spectacle et sur l'année en général.
Merci à tous de m'avoir donné vos impressions le plus sincèrement possible.
Pour Georges et Michèle, qui n'ont pu être parmi nous, on a essayé de donner chacun nos impressions, donc, mais aussi ce qu'il faudrait améliorer pour que ce soit encore mieux l'année prochaine.
Les impressions de l'année
Pour résumer:
1. avoir des anglophones (anglais, américains) parmi nous pour être obligés de parler en anglais bien sûr!
2. faire un travail de prononciation approfondi sur le texte à jouer avant de se lancer dans la mise en scène
3. proposer toutes les possibilités pour apprendre un texte: lire plusieurs fois la pièce, travailler en binôme (proposition de Sylvie), travailler sa scène d'abord devant tout le monde et ce très rapidement pour la travailler ensuite tranquillement entre comédiens, écrire les répliques des autres, écrire ses propres répliques, attendre de trouver la bonne intention avant d'apprendre son texte, etc...
3. présenter un premier spectacle plus tôt, vers décembre/janvier, pour avoir bien le temps de travailler le spectacle de fin d'année
4. à la demande de Sylvie: être plus méchante gnah!gnah! en tout cas, bien faire comprendre que le théâtre, c'est de l'amusement, mais c'est aussi sérieux, il faut travailler en dehors de l'atelier, apprendre son texte assez rapidement. Donc, jouer le rôle de professeur ( mwais...à voir...)
Merci à Tri Duc qui m'a aussi transmis ses impressions par mail
Vous êtes tous invités à le faire aussi, surtout Georges et Michèle, ça serait vraiment bien et utile!
Mes impressions à moi ne sont que positives: j'ai eu la chance de travailler avec un vrai groupe, soudé, très impliqué dans l'ensemble et surtout très doué! Comme Sébastien l'a dit: le spectacle de jeudi dernier était professionnel et pas un spectacle d'amateurs! Merci à vous tous pour cette superbe année, donc.
l'année prochaine
L'année prochaine, l'atelier continue bien sûr!
dans un lieu différent, plus grand, plus adapté pour travailler une vraie pièce, même s'il y aura moins de choses à décrire aux murs, pas les mêmes couleurs, la même ambiance. Mais comme dit Florence, ça vaut le coup d'essayer un nouveau lieu. Le nouveau lieu est donc à quelques mètres de l'écomusée: rue doudeauville, au CEDEC. Les horaires devraient rester sensiblement les mêmes, je vais essayer de voir si on peut faire 19h30-22h30 plutôt que 19h-22h
Comme je l'expliquais, la compagnie augmente les tarifs de l'atelier, sauf pour ceux qui étaient déjà inscrits bien sûr!
Tenez-moi très vite au courant si vous reprenez l'atelier ou pas. Comme il n'y a que 15/16 places, je préfère d'abord réserver pour les Froggies, mais je dois le savoir assez rapidement, les réinscriptions reprennent bientôt. Bien sûr, je comprends aussi que vous ayez d'autres envies pour l'année prochaine, mais dans ce cas, ça me fera plaisir de vous voir de temps en temps, assister à un cours quand vous pouvez :)
lundi prochain
lundi prochain, pas d'atelier, mais...un repas chez Mary et Thibaut!
je ne sais pas à quelle heure, je ne sais plus l'adresse, mais ça serait super que tout le monde (-Alain, à Biarritz le veinard!) puisse être là!
On voit ça par mail je pense, c'est plus simple.
Bies à tous mes Froggies!!!!
votre (notre so) terrifying teacher!
C'est l'heure des bilans...et des dîners arrosés pour fêter ça :)
Le bilan d'abord
Lundi dernier était notre dernière réunion théâtrale à l'Ecomusée.
On en a profité pour fêter ça (beaucoup), parler (beaucoup aussi) et jouer une dernière fois (pas du tout...)
Et aussi pour faire un petit tour de table de nos impressions sur notre spectacle et sur l'année en général.
Merci à tous de m'avoir donné vos impressions le plus sincèrement possible.
Pour Georges et Michèle, qui n'ont pu être parmi nous, on a essayé de donner chacun nos impressions, donc, mais aussi ce qu'il faudrait améliorer pour que ce soit encore mieux l'année prochaine.
Les impressions de l'année
Pour résumer:
1. avoir des anglophones (anglais, américains) parmi nous pour être obligés de parler en anglais bien sûr!
2. faire un travail de prononciation approfondi sur le texte à jouer avant de se lancer dans la mise en scène
3. proposer toutes les possibilités pour apprendre un texte: lire plusieurs fois la pièce, travailler en binôme (proposition de Sylvie), travailler sa scène d'abord devant tout le monde et ce très rapidement pour la travailler ensuite tranquillement entre comédiens, écrire les répliques des autres, écrire ses propres répliques, attendre de trouver la bonne intention avant d'apprendre son texte, etc...
3. présenter un premier spectacle plus tôt, vers décembre/janvier, pour avoir bien le temps de travailler le spectacle de fin d'année
4. à la demande de Sylvie: être plus méchante gnah!gnah! en tout cas, bien faire comprendre que le théâtre, c'est de l'amusement, mais c'est aussi sérieux, il faut travailler en dehors de l'atelier, apprendre son texte assez rapidement. Donc, jouer le rôle de professeur ( mwais...à voir...)
Merci à Tri Duc qui m'a aussi transmis ses impressions par mail
Vous êtes tous invités à le faire aussi, surtout Georges et Michèle, ça serait vraiment bien et utile!
Mes impressions à moi ne sont que positives: j'ai eu la chance de travailler avec un vrai groupe, soudé, très impliqué dans l'ensemble et surtout très doué! Comme Sébastien l'a dit: le spectacle de jeudi dernier était professionnel et pas un spectacle d'amateurs! Merci à vous tous pour cette superbe année, donc.
l'année prochaine
L'année prochaine, l'atelier continue bien sûr!
dans un lieu différent, plus grand, plus adapté pour travailler une vraie pièce, même s'il y aura moins de choses à décrire aux murs, pas les mêmes couleurs, la même ambiance. Mais comme dit Florence, ça vaut le coup d'essayer un nouveau lieu. Le nouveau lieu est donc à quelques mètres de l'écomusée: rue doudeauville, au CEDEC. Les horaires devraient rester sensiblement les mêmes, je vais essayer de voir si on peut faire 19h30-22h30 plutôt que 19h-22h
Comme je l'expliquais, la compagnie augmente les tarifs de l'atelier, sauf pour ceux qui étaient déjà inscrits bien sûr!
Tenez-moi très vite au courant si vous reprenez l'atelier ou pas. Comme il n'y a que 15/16 places, je préfère d'abord réserver pour les Froggies, mais je dois le savoir assez rapidement, les réinscriptions reprennent bientôt. Bien sûr, je comprends aussi que vous ayez d'autres envies pour l'année prochaine, mais dans ce cas, ça me fera plaisir de vous voir de temps en temps, assister à un cours quand vous pouvez :)
lundi prochain
lundi prochain, pas d'atelier, mais...un repas chez Mary et Thibaut!
je ne sais pas à quelle heure, je ne sais plus l'adresse, mais ça serait super que tout le monde (-Alain, à Biarritz le veinard!) puisse être là!
On voit ça par mail je pense, c'est plus simple.
Bies à tous mes Froggies!!!!
votre (notre so) terrifying teacher!
jeudi 18 juin 2009
L'appel du 18 juin a été entendu!
Hello Froggies!
Je ne résiste pas au plaisir de reprendre du service pour vous dire combien je suis admirative du spectacle que vous avez présenté hier.
Bravo à tous, c'était superbe!
Evidemment qu'il y a eu des couacs, des trous de texte, des hésistations mais c'est normal pour une première, à cause du trac.
Mais il y avait aussi un vrai amusement et une bonne écoute, des choses que vous avez trouvées sur le moment et ça, c'est normal pour une dernière, à cause de l'habitude de jouer ensemble!
Bref, comme dirait Sébastien, c'était un spectacle qui, avec quelques répèts en plus, aurait pu passer pour un vrai spectacle de professionnels, et ça, si c'est pas un compliment!
Je vous rappelle que nous fêterons encore ça lundi hé!hé!
merci pour l'apéro hier, un grand merci tout particulier à Nolwenn qui nous a régalés avec ses gâteaux :)
Lundi aussi, un petit tour de table pour recueillir vos impressions sur hier soir et faire aussi un peu de théâtre pour finir l'année en beauté!
bises à tous et à lundi mes p'tits tétârds devenus grenouilles!
(not so) terrifying teacher
Je ne résiste pas au plaisir de reprendre du service pour vous dire combien je suis admirative du spectacle que vous avez présenté hier.
Bravo à tous, c'était superbe!
Evidemment qu'il y a eu des couacs, des trous de texte, des hésistations mais c'est normal pour une première, à cause du trac.
Mais il y avait aussi un vrai amusement et une bonne écoute, des choses que vous avez trouvées sur le moment et ça, c'est normal pour une dernière, à cause de l'habitude de jouer ensemble!
Bref, comme dirait Sébastien, c'était un spectacle qui, avec quelques répèts en plus, aurait pu passer pour un vrai spectacle de professionnels, et ça, si c'est pas un compliment!
Je vous rappelle que nous fêterons encore ça lundi hé!hé!
merci pour l'apéro hier, un grand merci tout particulier à Nolwenn qui nous a régalés avec ses gâteaux :)
Lundi aussi, un petit tour de table pour recueillir vos impressions sur hier soir et faire aussi un peu de théâtre pour finir l'année en beauté!
bises à tous et à lundi mes p'tits tétârds devenus grenouilles!
(not so) terrifying teacher
mardi 12 mai 2009
ça avance, ça avance...
Hello Froggies!
Et voici le dernier compte-rendu tout beau tout chaud!
Echauffement
Après une petite italienne de la scène 3 pour attendre les derniers retardataires (Michèle en l'occurrence, Tri Duc ayant perdu le contrôle de son vélo et Sylvie celui de son téléphone -terrifying teacher gnah!gnah!) nous avons fait un petit échauffement: on se tient la main, yeux fermés, respiration par le ventre, et on visualise notre journée jusqu'à l'arrivée au théâtre. Puis on a travaillé la voix, en choississant un mot qui représenterait la pièce Black Comedy et en le disant de plusieurs manières différentes (en chuchotant, chantant, criant). Ensuite chacun a choisi une phrase de son texte et l'a dit comme l'aurait dit un autre personnage de la pièce. C'est assez instructif! Du coup, on continuera ce genre d'exercices au cours des prochaines séances, mais ce sera de plus en plus complexe bien sûr!
travail des scènes
Ensuite, on a attaqué les scènes 6 et 7.
Puis scène 8, 3 et 9
La scène 3 est presque calée, ne reste qu'à la jouer encore et encore et à accorder les mouvements du corps mais sinon super!
scène 8: texte à savoir sur le bout des doigts pour que ça avance. Ceci dit, comme je l'ai déjà dit, moi ça m'aide de jouer d'abord la scène avant de l'apprendre, pour savoir où je vais, donc Tri Duc, pas de stress non plus, surtout si tu as peu de temps pour apprendre.
scène 9: magnifique voix de Florence en miss Punnet!
travail sur les personnages
Carol: naïve mais pas tant que ça. Plutôt intelligente dans le fond et conditionnée par son père surtout, en a un peu assez d'être traitée en enfant et en bon petit soldat par le Colonel
Miss Furnival: très pieuse et coincée au départ. Travailler l'ivresse qui monte petit à petit jusqu'à la folie
Colonel Melkett: travailler les déplacements, très militaires
voilà les indications données hier, il y en aura pour tous les personnages bien sûr, au fur et à mesure de l'évolution des répétitions.
De manière générale, vous êtes tous toujours en recherche, c'est vraiment super! Cela crée une émulation et fait avancer la qualité de chaque scène très rapidement. Bravo chers tétârds!
programme de dimanche 17 mai: on revoit les scènes 3, 6, 7, 8, 9
on défriche la scène 4
a dimanche, 14h-18h chez Thibaut!
terrifying teacher
Et voici le dernier compte-rendu tout beau tout chaud!
Echauffement
Après une petite italienne de la scène 3 pour attendre les derniers retardataires (Michèle en l'occurrence, Tri Duc ayant perdu le contrôle de son vélo et Sylvie celui de son téléphone -terrifying teacher gnah!gnah!) nous avons fait un petit échauffement: on se tient la main, yeux fermés, respiration par le ventre, et on visualise notre journée jusqu'à l'arrivée au théâtre. Puis on a travaillé la voix, en choississant un mot qui représenterait la pièce Black Comedy et en le disant de plusieurs manières différentes (en chuchotant, chantant, criant). Ensuite chacun a choisi une phrase de son texte et l'a dit comme l'aurait dit un autre personnage de la pièce. C'est assez instructif! Du coup, on continuera ce genre d'exercices au cours des prochaines séances, mais ce sera de plus en plus complexe bien sûr!
travail des scènes
Ensuite, on a attaqué les scènes 6 et 7.
Puis scène 8, 3 et 9
La scène 3 est presque calée, ne reste qu'à la jouer encore et encore et à accorder les mouvements du corps mais sinon super!
scène 8: texte à savoir sur le bout des doigts pour que ça avance. Ceci dit, comme je l'ai déjà dit, moi ça m'aide de jouer d'abord la scène avant de l'apprendre, pour savoir où je vais, donc Tri Duc, pas de stress non plus, surtout si tu as peu de temps pour apprendre.
scène 9: magnifique voix de Florence en miss Punnet!
travail sur les personnages
Carol: naïve mais pas tant que ça. Plutôt intelligente dans le fond et conditionnée par son père surtout, en a un peu assez d'être traitée en enfant et en bon petit soldat par le Colonel
Miss Furnival: très pieuse et coincée au départ. Travailler l'ivresse qui monte petit à petit jusqu'à la folie
Colonel Melkett: travailler les déplacements, très militaires
voilà les indications données hier, il y en aura pour tous les personnages bien sûr, au fur et à mesure de l'évolution des répétitions.
De manière générale, vous êtes tous toujours en recherche, c'est vraiment super! Cela crée une émulation et fait avancer la qualité de chaque scène très rapidement. Bravo chers tétârds!
programme de dimanche 17 mai: on revoit les scènes 3, 6, 7, 8, 9
on défriche la scène 4
a dimanche, 14h-18h chez Thibaut!
terrifying teacher
samedi 9 mai 2009
To have fun or not to have fun?
Hello Froggies,
ci-dessous, comme d'habitude (petit écart pour la séance précédente, veuillez pardonner not so terrifying teacher), un compte-rendu de la séance de lundi dernier.
To have fun or not to have fun?
Michèle a soulevé une question très intéressante et qui pourrait se résumer ainsi (du moins c'est ainsi que je la résumerais): peut-on toujours s'amuser quand on apprend à jouer?
La réponse est plus difficile qu'il n'y paraît; on effet, on pourrait se dire que l'apprentissage le plus efficace passe par le jeu, l'amusement et je serais, dans certains cas, plutôt d'accord avec cette notion. Je constate par exemple que c'est la seule voie possible avec les enfants dans mes ateliers de théâtre dans les écoles primaires.
Cependant, on peut aussi se dire que toute phase de plaisir passe forcément par une phase moins drôle de travail, ne serait-ce que pour apprendre son texte. Et ceci est vrai pour beaucoup de domaines artistiques. Par exemple, avant de s'amuser au piano (vous comprendrez aisément d'où vient mon exemple...), passés les premiers cours de découverte du son, de fascination pour l'instrument, etc..., il faut apprendre à déchiffrer les notes, faire des gammes, jouer des deux mains séparément avant d'être capable de jouer des deux mains puis de jouer des deux mains harmonieusement puis de prendre du plaisir à jouer. Et plus on progresse, plus les exercices à faire sont difficiles, laborieux mais évidemment, si on persévère, la récompense n'en est que plus grande.
Je crois sincèrement que c'est la même chose au théâtre.
Cependant, on peut alléger le côté plus laborieux lié à l'apprentissage d'un texte, la recherche de placements et mouvements, etc...en instillant des moments plus ludiques et c'est ce que je vous propose de faire dès la séance prochaine.
Ainsi, le schéma de chaque séance se déroulerait ainsi (grosso modo, hein, un peu de souplesse tout de même!)
1.arrivée de TOUS (sauf Florence, Thibaut et Mary qui arrivent à 20h30) à 19h05 dernier délai.
2. petit échauffement rapide pour se retrouver entre nous et travailler la voix pour parler du ventre (spéciale dédicace à Sylvie : )) (10 min environ)
3. 19h15/19h20-20h: travail d'une scène
4. 20h-20h45: travail d'une deuxième scène
5. pause plus petit travail de jeu improvisé (15/20 min)
6. 21h05-21h40: travail d'une troisième scène
7. récapitulatif de toutes les scènes vues ce soir-là.
To rehearse or not to rehearse?
To rehearse of course!
et que de chemin parcouru! Quelles avancées, surtout lorsque le texte est parfaitement su (mentions spéciales à Alain et Barbara qui, grâce à leur travail d'apprentissage du texte au couteau, font faire des bonds à chaque scène). Je ne sais pas si vous vous souvenez du travail de défrichage fait avant les vacances d'avril mais ça n'a déjà rien à voir. Bravo à tous pour vos efforts.
On a donc répété les scènes 1 et 2 plus 6, 7
Puis tout montré à Sébastien qui commence à avoir une idée.
La semaine prochaine: scènes 3, 8 et 9
missions pour lundi prochain: 1. le texte, toujours le texte
2. le texte, toujours le texte!
3. le texte, encore et toujours le texte!!!
et aussi: 4. relire la pièce plusieurs fois pour connaître la pièce par coeur
5. comme toujours, penser à sa biographie, comme ça, en passant, de temps en temps
6. penser au parcours de son personnage puis de tous les autres de la première jusqu'à la dernière scène (ex: Brindsley, dans la scène 1, fait ça, dans la scène 2, il fait ça...etc...).
Une fois que vous saurez votre texte sur le bout des doigts ainsi que chaque parcours de chaque personnage et tout se qui se passe dans chaque scène, vous aurez fait les trois quarts du travail, tout le reste ne sera plus qu'amusement!!
Je vous rappelle aussi que pour la cohésion des Froggies et la motivation de chacun, il est primordial que tout le monde (sauf impératif bien sûr!!) soit là du début jusqu'à la fin de la séance. En effet, (en tout cas ça marche pour moi), on se sent soutenu et porté par l'énergie de chacun, même si certains ne travaillent qu'une heure sur les trois.
Merci à tous encore et toujours pour votre travail!
A lundi de retour de Marseille
terrifying teacher
ci-dessous, comme d'habitude (petit écart pour la séance précédente, veuillez pardonner not so terrifying teacher), un compte-rendu de la séance de lundi dernier.
To have fun or not to have fun?
Michèle a soulevé une question très intéressante et qui pourrait se résumer ainsi (du moins c'est ainsi que je la résumerais): peut-on toujours s'amuser quand on apprend à jouer?
La réponse est plus difficile qu'il n'y paraît; on effet, on pourrait se dire que l'apprentissage le plus efficace passe par le jeu, l'amusement et je serais, dans certains cas, plutôt d'accord avec cette notion. Je constate par exemple que c'est la seule voie possible avec les enfants dans mes ateliers de théâtre dans les écoles primaires.
Cependant, on peut aussi se dire que toute phase de plaisir passe forcément par une phase moins drôle de travail, ne serait-ce que pour apprendre son texte. Et ceci est vrai pour beaucoup de domaines artistiques. Par exemple, avant de s'amuser au piano (vous comprendrez aisément d'où vient mon exemple...), passés les premiers cours de découverte du son, de fascination pour l'instrument, etc..., il faut apprendre à déchiffrer les notes, faire des gammes, jouer des deux mains séparément avant d'être capable de jouer des deux mains puis de jouer des deux mains harmonieusement puis de prendre du plaisir à jouer. Et plus on progresse, plus les exercices à faire sont difficiles, laborieux mais évidemment, si on persévère, la récompense n'en est que plus grande.
Je crois sincèrement que c'est la même chose au théâtre.
Cependant, on peut alléger le côté plus laborieux lié à l'apprentissage d'un texte, la recherche de placements et mouvements, etc...en instillant des moments plus ludiques et c'est ce que je vous propose de faire dès la séance prochaine.
Ainsi, le schéma de chaque séance se déroulerait ainsi (grosso modo, hein, un peu de souplesse tout de même!)
1.arrivée de TOUS (sauf Florence, Thibaut et Mary qui arrivent à 20h30) à 19h05 dernier délai.
2. petit échauffement rapide pour se retrouver entre nous et travailler la voix pour parler du ventre (spéciale dédicace à Sylvie : )) (10 min environ)
3. 19h15/19h20-20h: travail d'une scène
4. 20h-20h45: travail d'une deuxième scène
5. pause plus petit travail de jeu improvisé (15/20 min)
6. 21h05-21h40: travail d'une troisième scène
7. récapitulatif de toutes les scènes vues ce soir-là.
To rehearse or not to rehearse?
To rehearse of course!
et que de chemin parcouru! Quelles avancées, surtout lorsque le texte est parfaitement su (mentions spéciales à Alain et Barbara qui, grâce à leur travail d'apprentissage du texte au couteau, font faire des bonds à chaque scène). Je ne sais pas si vous vous souvenez du travail de défrichage fait avant les vacances d'avril mais ça n'a déjà rien à voir. Bravo à tous pour vos efforts.
On a donc répété les scènes 1 et 2 plus 6, 7
Puis tout montré à Sébastien qui commence à avoir une idée.
La semaine prochaine: scènes 3, 8 et 9
missions pour lundi prochain: 1. le texte, toujours le texte
2. le texte, toujours le texte!
3. le texte, encore et toujours le texte!!!
et aussi: 4. relire la pièce plusieurs fois pour connaître la pièce par coeur
5. comme toujours, penser à sa biographie, comme ça, en passant, de temps en temps
6. penser au parcours de son personnage puis de tous les autres de la première jusqu'à la dernière scène (ex: Brindsley, dans la scène 1, fait ça, dans la scène 2, il fait ça...etc...).
Une fois que vous saurez votre texte sur le bout des doigts ainsi que chaque parcours de chaque personnage et tout se qui se passe dans chaque scène, vous aurez fait les trois quarts du travail, tout le reste ne sera plus qu'amusement!!
Je vous rappelle aussi que pour la cohésion des Froggies et la motivation de chacun, il est primordial que tout le monde (sauf impératif bien sûr!!) soit là du début jusqu'à la fin de la séance. En effet, (en tout cas ça marche pour moi), on se sent soutenu et porté par l'énergie de chacun, même si certains ne travaillent qu'une heure sur les trois.
Merci à tous encore et toujours pour votre travail!
A lundi de retour de Marseille
terrifying teacher
mardi 28 avril 2009
Les Froggies sur scène le 21 avril 2009
Le 21 avril 2009 aux alentours de 21h les Funny Jumpy Foggy Froggies ont présenté les monologues et ont rempli leurs missions avec brio … C'était un spectacle inoubliable, c'était WOAW !
Pour cela nous avons supporté les entrainements concoctés par notre Terryfing Teacher. Ces entrainement étaient longs, durs mentalement et physiquement :
- exercice de respiration pour apprendre notre corps à respirer avec le ventre, un souffle puissant est primordial, essentiel pour notre réussite
- exercice d’équilibre sur une jambe
- exercice de relaxation, pour ne pas avoir les mains froids, ne pas se faire électrocuté durant les prochains missions
- exercice de visualisation, de description mentale, pour se remémorer du plan de bataille, du champ de bataille
- exercice collectif pour apprendre à se connaitre, à synchroniser nos souffles afin de concentrer nos énergies, l’union fait la force
- exercice de déplacement dans le noir
- exercice d’improvisation pour perturber l’ennemi
- exercice de prononciation, d’imitation pour se faire passer pour un autre
- exercice de résistance à l’alcool
...
Quelques vidéos :
La fête !
Le bouquet final !
La fin :
UltraMarathonMan
Pour cela nous avons supporté les entrainements concoctés par notre Terryfing Teacher. Ces entrainement étaient longs, durs mentalement et physiquement :
- exercice de respiration pour apprendre notre corps à respirer avec le ventre, un souffle puissant est primordial, essentiel pour notre réussite
- exercice d’équilibre sur une jambe
- exercice de relaxation, pour ne pas avoir les mains froids, ne pas se faire électrocuté durant les prochains missions
- exercice de visualisation, de description mentale, pour se remémorer du plan de bataille, du champ de bataille
- exercice collectif pour apprendre à se connaitre, à synchroniser nos souffles afin de concentrer nos énergies, l’union fait la force
- exercice de déplacement dans le noir
- exercice d’improvisation pour perturber l’ennemi
- exercice de prononciation, d’imitation pour se faire passer pour un autre
- exercice de résistance à l’alcool
...
Quelques vidéos :
La fête !
Le bouquet final !
La fin :
UltraMarathonMan
vendredi 24 avril 2009
Mélodie pour flûte de canne à sucre
La voix noire comme l’écho d’une haute cathédrale, le géant de feuille nous abrite et marche à pas lent à travers nos frayeurs. Dehors, il pleut. Son cœur bat, ses bras tremblent, sa peur nous protège. Complices et timides, nous gardons nos rires dans nos poitrines et le vent nous chatouille. Personne n’entend la course de nos pas sur son squelette ; personne ne sait que nous observons, par les fentes creusées au couteau, les bêtes aux murmures sauvages ouvrir des yeux muets sur son passage. Arrête-toi, lève la tête, parle, reprend quand tu veux, stoppe à nouveau, voici les marches, ne quitte pas la déesse du regard, dresse-toi devant elle en gardant un pas de côté, maintenant agenouille-toi et continue de lui parler, allonge-toi, complètement, enlace ses pieds, comme un fidèle. Tu es arrivé. Son corps vient te couvrir comme un rideau de théâtre qui se ferme et tu peux laisser échapper un sourire.
lundi 6 avril 2009
séance du 6 avril
Hey Froggies!
et voici le compte-rendu d'il y a à peine...2 heures!
Terrifying teacher, plus vite que l'éclair...
I Monologues
On a d'abord vu le monologue de Michèle et le nouveau texte de Thibaut.
Michèle est parfaite en avobamete (contraction de avocate et Obama...) qui fait une conférence sur le métier d'avocat de derrière son pupitre. A travailler: éviter de partir dans les aigus quand tu veux être ferme + attention de ne pas chanter certains mots. Ceci dit, dans le deuxième passage, ça ne s'est pas trop entendu.
Thibaut: le nouveau texte de Tennessee Williams te va bien. Travailler sur la lenteur et le visage impassible. Puis sur le déplacement sur le texte. Essayer avec le bruit de la pluie en fond sonore?
Puis on a fait un filage avec les interventions de Sylvie.
Pour la première intervention, on commencerait par la musique, puis Sylvie qui arriverait sur scène en disant sa première phrase une fois à l'avant-scène. Ensuite, celui/celle qui traduit arrive sur scène en dansant et traduit la phrase de Sylvie une fois arrivé. A tester encore, on est en plein rodage.
Puis filage, tous les textes fonctionnent bien, avec alternance de monologues joyeux/loufoques et d'autres plus tristes ou calmes. Il me semble que le dosage est équilibré.
Missions: connaître son monologue sur le bout des doigts
trouver son costume
apprendre sa traduction pour les interventions de Sylvie. Je vous envoie la version définitive par mail. A apprendre!
Tri Duc: merci de m'envoyer les musiques de ton monologues par mail en MP3
Georges: itou pour les Beatles
remarques: 1. le 21 avril, nous avons la salle à partir de 19h et jusqu'à 22h30. L'idéal serait de faire un filage technique (lumière et son) avec l'ingé son de 19h à 20h puis un mini-filage pour bien trouver ses marques, puis s'habiller et se maquiller pour commencer à 21h. Si vous pouvez arriver vers 18h30 ( pour ceux qui peuvent se libérer plus tôt) ca serait génial, sinon bien sûr, pas de problème. Le prix des places est fixé à 8 euros et la recette est pour nous. Je vais essayer de voir si du coup on peut faire baisser les places à 5 euros voire proposer la gratuité. A voir avec les organisateurs du festival. A voir aussi si on peut répéter sur les lieux avant le 21 avril.
2. on essaie de fixer par mail un jour de répèt en plus cette semaine ou la semaine prochaine, puisque le lundi de pâques saute. Je vous envoie tout ça. Pensez bien à ne répondre qu'à moi, pour éviter les mails interminables. Je synthétiserai les dispos de chacun(e) et vous renverrai un mail avec la date fixée. Aussi, on répète lundi 21 rue Cavé. Ceci fera deux répèt en plus avant le 21. Ce qui est parfait pour être fin prêts
3. Je vous enverrai aussi un mail avec la présentation du spectacle pour diffuser autout de vous et m'occupe de faire un petit texte de présentation avec la liste des monologues à ditribuer au public le jour du spectacle.
II Black Comedy
Pour cette séance, lecture des bio de chacun (sauf Georges, Mary et Tri Duc, à la rentrée). J'ai lu le monologue de Nolwenn et on a trouvé des concordances entres les trois Carol et le Colonel. Saisissant!
Cette écriture est importante car elle permet de voir comment chacun se situe par rapport à son personnage, ça aide donc les partenaires à avoir une histoire commune mais c'est aussi fondamental pour la construction de son personnage. En effet, il est important de garder sa bio dans un coin de sa tête, ça peut vraiment aider à créer son personnage, même de façon inconsciente. Surtout, ça le rend très solide. Tout est alors possible si on sait d'où son personnage vient et pourquoi il réagit de telle ou telle façon.
Missions: finir les bio
finir d'apprendre son texte, le plus parfaitement possible
lire le texte au moins 5 fois pour le connaître parfaitement et être capable de dire ce qui se passe scène par scène. Cette partie est très importante aussi. Elle permet d'avoir une vision d'ensemble et de créer un personnage cohérent de bout en bout. Comme disait Jouvet, pour bien jouer il faut apprendre son texte et celui de son partenaire. Ca permet d'être tellement à l'aise et confiant que tout est possible
remarques: on lance l'idée de répéter une ou deux scènes en plus de la séance du lundi quand le besoin s'en ressent un autre soir de la semaine. On peut fixer ça en fonction des besoins d'une séance à l'autre.
Voilà! c'est tout pour ce soir.
Merci à tous pour votre présence et votre magnifique travail d'aujourd'hui! Je suis épatée à chaque fois!
à très bientôt Froggies et bon weekend de Pâques à ceux qui partent...et à ceux qui restent d'ailleurs...
terrifying teacher
et voici le compte-rendu d'il y a à peine...2 heures!
Terrifying teacher, plus vite que l'éclair...
I Monologues
On a d'abord vu le monologue de Michèle et le nouveau texte de Thibaut.
Michèle est parfaite en avobamete (contraction de avocate et Obama...) qui fait une conférence sur le métier d'avocat de derrière son pupitre. A travailler: éviter de partir dans les aigus quand tu veux être ferme + attention de ne pas chanter certains mots. Ceci dit, dans le deuxième passage, ça ne s'est pas trop entendu.
Thibaut: le nouveau texte de Tennessee Williams te va bien. Travailler sur la lenteur et le visage impassible. Puis sur le déplacement sur le texte. Essayer avec le bruit de la pluie en fond sonore?
Puis on a fait un filage avec les interventions de Sylvie.
Pour la première intervention, on commencerait par la musique, puis Sylvie qui arriverait sur scène en disant sa première phrase une fois à l'avant-scène. Ensuite, celui/celle qui traduit arrive sur scène en dansant et traduit la phrase de Sylvie une fois arrivé. A tester encore, on est en plein rodage.
Puis filage, tous les textes fonctionnent bien, avec alternance de monologues joyeux/loufoques et d'autres plus tristes ou calmes. Il me semble que le dosage est équilibré.
Missions: connaître son monologue sur le bout des doigts
trouver son costume
apprendre sa traduction pour les interventions de Sylvie. Je vous envoie la version définitive par mail. A apprendre!
Tri Duc: merci de m'envoyer les musiques de ton monologues par mail en MP3
Georges: itou pour les Beatles
remarques: 1. le 21 avril, nous avons la salle à partir de 19h et jusqu'à 22h30. L'idéal serait de faire un filage technique (lumière et son) avec l'ingé son de 19h à 20h puis un mini-filage pour bien trouver ses marques, puis s'habiller et se maquiller pour commencer à 21h. Si vous pouvez arriver vers 18h30 ( pour ceux qui peuvent se libérer plus tôt) ca serait génial, sinon bien sûr, pas de problème. Le prix des places est fixé à 8 euros et la recette est pour nous. Je vais essayer de voir si du coup on peut faire baisser les places à 5 euros voire proposer la gratuité. A voir avec les organisateurs du festival. A voir aussi si on peut répéter sur les lieux avant le 21 avril.
2. on essaie de fixer par mail un jour de répèt en plus cette semaine ou la semaine prochaine, puisque le lundi de pâques saute. Je vous envoie tout ça. Pensez bien à ne répondre qu'à moi, pour éviter les mails interminables. Je synthétiserai les dispos de chacun(e) et vous renverrai un mail avec la date fixée. Aussi, on répète lundi 21 rue Cavé. Ceci fera deux répèt en plus avant le 21. Ce qui est parfait pour être fin prêts
3. Je vous enverrai aussi un mail avec la présentation du spectacle pour diffuser autout de vous et m'occupe de faire un petit texte de présentation avec la liste des monologues à ditribuer au public le jour du spectacle.
II Black Comedy
Pour cette séance, lecture des bio de chacun (sauf Georges, Mary et Tri Duc, à la rentrée). J'ai lu le monologue de Nolwenn et on a trouvé des concordances entres les trois Carol et le Colonel. Saisissant!
Cette écriture est importante car elle permet de voir comment chacun se situe par rapport à son personnage, ça aide donc les partenaires à avoir une histoire commune mais c'est aussi fondamental pour la construction de son personnage. En effet, il est important de garder sa bio dans un coin de sa tête, ça peut vraiment aider à créer son personnage, même de façon inconsciente. Surtout, ça le rend très solide. Tout est alors possible si on sait d'où son personnage vient et pourquoi il réagit de telle ou telle façon.
Missions: finir les bio
finir d'apprendre son texte, le plus parfaitement possible
lire le texte au moins 5 fois pour le connaître parfaitement et être capable de dire ce qui se passe scène par scène. Cette partie est très importante aussi. Elle permet d'avoir une vision d'ensemble et de créer un personnage cohérent de bout en bout. Comme disait Jouvet, pour bien jouer il faut apprendre son texte et celui de son partenaire. Ca permet d'être tellement à l'aise et confiant que tout est possible
remarques: on lance l'idée de répéter une ou deux scènes en plus de la séance du lundi quand le besoin s'en ressent un autre soir de la semaine. On peut fixer ça en fonction des besoins d'une séance à l'autre.
Voilà! c'est tout pour ce soir.
Merci à tous pour votre présence et votre magnifique travail d'aujourd'hui! Je suis épatée à chaque fois!
à très bientôt Froggies et bon weekend de Pâques à ceux qui partent...et à ceux qui restent d'ailleurs...
terrifying teacher
jeudi 2 avril 2009
séance du 31 mars
Hi Froggies!
Comme d'habitude, un petit compte-rendu pour avoir les idées claires ou pour avoir les idées tout court pour Gwenola et Thibaut qui n'ont pu être parmi nous lundi.
I Black Comedy
On a commencé par Black Comedy donc.
Italienne ou texte en main des scènes 7 et 8
Bravo à tous pour les textes, qui commencent à être connus presque par coeur!! Ca avance donc assez vite, ce débroussaillage! Bien sûr ce n'est qu'une ébauche mais il me semble important d'avoir une idée d'ensemble avant d'attaquer précisément scène par scène, réplique par réplique, à la rentrée.
Et merci aussi pour vos idées, vos propositions, votre implication.
Le travail commence à être vraiment ardu et sérieux. Peut-être trop?
N'hésitez pas à me faire part de toutes vos remarques: remettre une pause? remettre un (mini!!) échauffement pour se retrouver avant de commencer à répéter. C'est peut-être un peu abrupt de rentrer tout de suite dans les répétitions? Faire un petit exercice de défoulement?
ou au contraire répéter en dehors du lundi soir avec ceux qui sont disponibles?
Bref, toutes les remarques sont bienvenues.
Tri Duc, pas de problème pour la scène 8. Moi par exemple je préfère savoir d'abord le déroulement général de la scène et les intentions de mon personnage avant d'apprendre. C'est beaucoup plus facile. En plus, comme tu n'apparais que dans les scènes 8 et 12, et pour ne pas que tu ne travailles que toutes les 5 séances, et que la scène 8 est très longue, on la travaillera bout par bout toutes les séances ou les deux séances. Disons que pour l'instant, si tu peux avancer sur tout le début juste avant que Brindsley ne propose de toucher la sculpture dans le noir, ca serait parfait.
Ensuite on a commencé à jouer dans l'espace, très réduit, my mistake, j'aurais dû installer la scène ailleurs, mais pour une première découverte de la scène, ce n'est vraiment pas grave. Par contre, pour les séances plus avancées, j'essaierai autant que possible d'avoir la configuration à l'entrée, avec public dans le couloir qui mène aux toilettes, ça marchait bien je pense.
missions: biographies de vos personnages! on les lira toutes lundi prochain.
lecture de la pièce au moins 5 fois pour bien savoir ce qui s'y passe.
et si on a le temps, on retravaille la scène 8 en priorité et les scènes vues ensuite.
On aura vu toutes les scènes une fois avant les vacances, c'est parfait!
Il manque les scènes 11 et 12 mais elles sont très courtes don cpas de problème.
remarques: 1.Sebastien notre pianiste a lu la pièce (en français) et il aime beaucoup! Il a déjà des propositions de musique et avec votre accord, viendra, quand le travail sera bien avancé, regarder nos répétitions.
2. Si vous pouvez venir plus tôt, comme Alain et Barbara, n'hésitez pas, ça permet de faire des italiennes encore et encore.
II Monologues
Comme vous le savez, c'est pour très bientôt!
La séance prochaine sera donc consacrée pour une bonne partie au filage. Ce serait vraiment bien que tout le monde soit là à 19h30 pour commencer tout de suite et faire au moins deux filages.
Nolwenn ne sera pas parmi nous mais elle intervient en dernier donc tout va bien!
J'envoie dès que possible le texte que Sylvie lira par mail pour que vous ayez une idée avant lundi.
Je vous rappelle mon concept révolutionnaire (toutes les remarques sont bienvenues):
Sur la scène, il y a toujours une table et deux chaises.
On commence par Sylvie, sur scène, qui lit, en anglais, une définition du monologue. Chaque phrase est traduite, en français, par l'un d'entre vous, à tour de rôle, et de partout: sur la scène, dans le public, dans les coulisses. Il faudrait que ça fuse de tous les côtés. Le but, c'est de lancer le spectacle de façon dynamique et aussi permettre à ceux qui ne maîtrisent pas complètement ou du tout l'anglais, de savoir ce qui se passe.
Ensuite, voici le déroulement (tout peut encore changer selon la configuration de la scène):
Tri Duc sur scène.
Gwenola dans le public, contre un mur
Mary sur scène
Pause: Suite du monologue de Sylvie, traduit comme toujours
Georges devant le public, entre la scène et le public
Barbara: du public vers la scène (si tu le sens, sinon on trouvera une autre solution)
Florence: dans le public, sur le côté
Nolwenn: sur scène, avec tout le monde
Fin: à définir encore.
restent à définir le moment d'intervention de Michèle et Thibaut.
Tout dépendra du ton de la scène de Michèle et du nouveau texte choisi par Thibaut. A voir absolument lundi.
lundi on a fait un deuxième "filage", toujours pour avoir une idée. Je n'ai pas eu le temps de vous donner mes impressions pour chaque passage, les voici donc:
Tri Duc: vraiment bien! Articulation parfaite, crescendo et decrescendo bien dosés. Rien à dire!
Michèle: le texte est bien entendu, c'est une bonne base. Reparlons de ta proposition pour la scène. Si jamais on peut se voir lundi dans la journée ou vers 18h30 pour travailler ta scène ca serait bien. Tiens moi au courant.
Mary: de mieux en mieux! Il faut juste travailler la transition entre le début, où tu écris tout, et le moment où tu oublies d'écrire parce que tu es prise par la beauté de ce qui t'entoure. Le passage me semble trop rapide. J'aime bien l'idée que tu commences en écrivant tout, qu'en penses-tu?
Georges: parfait, rien à dire! Bon crescendo, bien dosé. Bien négociés aussi les passages d'un personnage à l'autre, tu as bien pris ton temps. C'est super.
Barbara: ça marche vraiment avec la marionnette!! Avec une chaussette ou une serviette de restaurant ca va être génial! Articulation très bien aussi, tout est très clair et ton regard était bien posé. Bravo!
Florence: superbe aussi. Bien la montée de la colère! Juste, ne la fais pas redescendre, essaie au contraire de la faire monter petit à petit et ça sera parfait. Pour la fin, tu peux éteindre la bougie une ou deux secondes après avoir fini.
Nolwenn: très bien! Les interventions viendront de Michèle, ca sera le plus simple. Ensuite, la partie plus triste est très émouvante. Tu as presque enlevé complètement la musique dans certaines phrases. Tu peux l'enlever encore plus.
Voilà en gros les remarques générales.
missions: costumes à apporter impérativement lundi pour avoir une idée!
remarque: j'ai contacté le festival de charonne pour avoir l'heure exacte du spectacle et aussi savoir si on pouvait répéter sur les lieux avant. J'attends leur réponse.
Bonne fin de semaine Froggies et bravo pour votre travail!
Terrifying teacher
Comme d'habitude, un petit compte-rendu pour avoir les idées claires ou pour avoir les idées tout court pour Gwenola et Thibaut qui n'ont pu être parmi nous lundi.
I Black Comedy
On a commencé par Black Comedy donc.
Italienne ou texte en main des scènes 7 et 8
Bravo à tous pour les textes, qui commencent à être connus presque par coeur!! Ca avance donc assez vite, ce débroussaillage! Bien sûr ce n'est qu'une ébauche mais il me semble important d'avoir une idée d'ensemble avant d'attaquer précisément scène par scène, réplique par réplique, à la rentrée.
Et merci aussi pour vos idées, vos propositions, votre implication.
Le travail commence à être vraiment ardu et sérieux. Peut-être trop?
N'hésitez pas à me faire part de toutes vos remarques: remettre une pause? remettre un (mini!!) échauffement pour se retrouver avant de commencer à répéter. C'est peut-être un peu abrupt de rentrer tout de suite dans les répétitions? Faire un petit exercice de défoulement?
ou au contraire répéter en dehors du lundi soir avec ceux qui sont disponibles?
Bref, toutes les remarques sont bienvenues.
Tri Duc, pas de problème pour la scène 8. Moi par exemple je préfère savoir d'abord le déroulement général de la scène et les intentions de mon personnage avant d'apprendre. C'est beaucoup plus facile. En plus, comme tu n'apparais que dans les scènes 8 et 12, et pour ne pas que tu ne travailles que toutes les 5 séances, et que la scène 8 est très longue, on la travaillera bout par bout toutes les séances ou les deux séances. Disons que pour l'instant, si tu peux avancer sur tout le début juste avant que Brindsley ne propose de toucher la sculpture dans le noir, ca serait parfait.
Ensuite on a commencé à jouer dans l'espace, très réduit, my mistake, j'aurais dû installer la scène ailleurs, mais pour une première découverte de la scène, ce n'est vraiment pas grave. Par contre, pour les séances plus avancées, j'essaierai autant que possible d'avoir la configuration à l'entrée, avec public dans le couloir qui mène aux toilettes, ça marchait bien je pense.
missions: biographies de vos personnages! on les lira toutes lundi prochain.
lecture de la pièce au moins 5 fois pour bien savoir ce qui s'y passe.
et si on a le temps, on retravaille la scène 8 en priorité et les scènes vues ensuite.
On aura vu toutes les scènes une fois avant les vacances, c'est parfait!
Il manque les scènes 11 et 12 mais elles sont très courtes don cpas de problème.
remarques: 1.Sebastien notre pianiste a lu la pièce (en français) et il aime beaucoup! Il a déjà des propositions de musique et avec votre accord, viendra, quand le travail sera bien avancé, regarder nos répétitions.
2. Si vous pouvez venir plus tôt, comme Alain et Barbara, n'hésitez pas, ça permet de faire des italiennes encore et encore.
II Monologues
Comme vous le savez, c'est pour très bientôt!
La séance prochaine sera donc consacrée pour une bonne partie au filage. Ce serait vraiment bien que tout le monde soit là à 19h30 pour commencer tout de suite et faire au moins deux filages.
Nolwenn ne sera pas parmi nous mais elle intervient en dernier donc tout va bien!
J'envoie dès que possible le texte que Sylvie lira par mail pour que vous ayez une idée avant lundi.
Je vous rappelle mon concept révolutionnaire (toutes les remarques sont bienvenues):
Sur la scène, il y a toujours une table et deux chaises.
On commence par Sylvie, sur scène, qui lit, en anglais, une définition du monologue. Chaque phrase est traduite, en français, par l'un d'entre vous, à tour de rôle, et de partout: sur la scène, dans le public, dans les coulisses. Il faudrait que ça fuse de tous les côtés. Le but, c'est de lancer le spectacle de façon dynamique et aussi permettre à ceux qui ne maîtrisent pas complètement ou du tout l'anglais, de savoir ce qui se passe.
Ensuite, voici le déroulement (tout peut encore changer selon la configuration de la scène):
Tri Duc sur scène.
Gwenola dans le public, contre un mur
Mary sur scène
Pause: Suite du monologue de Sylvie, traduit comme toujours
Georges devant le public, entre la scène et le public
Barbara: du public vers la scène (si tu le sens, sinon on trouvera une autre solution)
Florence: dans le public, sur le côté
Nolwenn: sur scène, avec tout le monde
Fin: à définir encore.
restent à définir le moment d'intervention de Michèle et Thibaut.
Tout dépendra du ton de la scène de Michèle et du nouveau texte choisi par Thibaut. A voir absolument lundi.
lundi on a fait un deuxième "filage", toujours pour avoir une idée. Je n'ai pas eu le temps de vous donner mes impressions pour chaque passage, les voici donc:
Tri Duc: vraiment bien! Articulation parfaite, crescendo et decrescendo bien dosés. Rien à dire!
Michèle: le texte est bien entendu, c'est une bonne base. Reparlons de ta proposition pour la scène. Si jamais on peut se voir lundi dans la journée ou vers 18h30 pour travailler ta scène ca serait bien. Tiens moi au courant.
Mary: de mieux en mieux! Il faut juste travailler la transition entre le début, où tu écris tout, et le moment où tu oublies d'écrire parce que tu es prise par la beauté de ce qui t'entoure. Le passage me semble trop rapide. J'aime bien l'idée que tu commences en écrivant tout, qu'en penses-tu?
Georges: parfait, rien à dire! Bon crescendo, bien dosé. Bien négociés aussi les passages d'un personnage à l'autre, tu as bien pris ton temps. C'est super.
Barbara: ça marche vraiment avec la marionnette!! Avec une chaussette ou une serviette de restaurant ca va être génial! Articulation très bien aussi, tout est très clair et ton regard était bien posé. Bravo!
Florence: superbe aussi. Bien la montée de la colère! Juste, ne la fais pas redescendre, essaie au contraire de la faire monter petit à petit et ça sera parfait. Pour la fin, tu peux éteindre la bougie une ou deux secondes après avoir fini.
Nolwenn: très bien! Les interventions viendront de Michèle, ca sera le plus simple. Ensuite, la partie plus triste est très émouvante. Tu as presque enlevé complètement la musique dans certaines phrases. Tu peux l'enlever encore plus.
Voilà en gros les remarques générales.
missions: costumes à apporter impérativement lundi pour avoir une idée!
remarque: j'ai contacté le festival de charonne pour avoir l'heure exacte du spectacle et aussi savoir si on pouvait répéter sur les lieux avant. J'attends leur réponse.
Bonne fin de semaine Froggies et bravo pour votre travail!
Terrifying teacher
samedi 28 mars 2009
Hi Froggies,
Il n'est jamais trop tard pour écrire un compte-rendu, hein, alors voici la fournée du 23 mars.
1. Black Comedy
On a bien défriché les scènes 9, 10 puis 4, ce qui permet d'avoir une vision d'ensemble et surtout de comprendre l'action.
On a essayé de recréer l'espace du théâtre, doncla scène est dans l'espace à l'entrée, avec public dans l'espace devant les toilettes.
La chambre de Brindsley serait derrière les spectateurs (vers les toilettes, quoi), ce qui oblige Carol et Cléa à passer dans le public pour y accéder, ce qui permet de jouer avec les tâtonnements ( si on repère un bel éphèbe, une belle cocotte, hop!)
Théoriquement, il y aurait la place pour mettre un piano (au moins éléctrique, même si j'aime pas ça, mais bon, pas le choix peut-être...) sur la scène. Notre pianiste attitré et terrifying teacher vont faire un tour au théâtre pour avoir une idée.
Sinon, on a les dates pour le filage technique avec régisseur au théâtre:
Dimanche 31 mai de 10h à 13H
Samedi 6 juin de 16h ) 19h.
Ce serait merveilleux si tout le monde pouvait être là, au moins un des deux jours
Tri Du cm'a déjà prévenue qu'il marathonait dimanche 31.
Rappel des missions: pour le 6 avril: biographie de son personnage
lecture de la pièce au moins 5 fois pour la connaître sur le
bout des doigts.
apprendre son texte!!!
lundi on travaille en priorité: scènes 7, 8. Si on a le temps, on revoit scènes précédentes.
2. Monologues
On a essayé de faire un premier filage malgré le manque de participants, pour avoir une idée générale.
Sylvie serait le maître de cérémonie, en donnant tout au long du spectacle des définitions du mot "monologue", traduit en français, à tour de rôles. Je vous redonnerai l'ordre de passage lundi, et si j'ai le temps, les textes lus par Sylvie.
Rappel des missions: trouver un costume, essayez de l'apporter lundi, si vous pouvez, pour avoir une idée!
Court, le compte-rendu, hein? Je progresse!
a lundi Froggies!
Il n'est jamais trop tard pour écrire un compte-rendu, hein, alors voici la fournée du 23 mars.
1. Black Comedy
On a bien défriché les scènes 9, 10 puis 4, ce qui permet d'avoir une vision d'ensemble et surtout de comprendre l'action.
On a essayé de recréer l'espace du théâtre, doncla scène est dans l'espace à l'entrée, avec public dans l'espace devant les toilettes.
La chambre de Brindsley serait derrière les spectateurs (vers les toilettes, quoi), ce qui oblige Carol et Cléa à passer dans le public pour y accéder, ce qui permet de jouer avec les tâtonnements ( si on repère un bel éphèbe, une belle cocotte, hop!)
Théoriquement, il y aurait la place pour mettre un piano (au moins éléctrique, même si j'aime pas ça, mais bon, pas le choix peut-être...) sur la scène. Notre pianiste attitré et terrifying teacher vont faire un tour au théâtre pour avoir une idée.
Sinon, on a les dates pour le filage technique avec régisseur au théâtre:
Dimanche 31 mai de 10h à 13H
Samedi 6 juin de 16h ) 19h.
Ce serait merveilleux si tout le monde pouvait être là, au moins un des deux jours
Tri Du cm'a déjà prévenue qu'il marathonait dimanche 31.
Rappel des missions: pour le 6 avril: biographie de son personnage
lecture de la pièce au moins 5 fois pour la connaître sur le
bout des doigts.
apprendre son texte!!!
lundi on travaille en priorité: scènes 7, 8. Si on a le temps, on revoit scènes précédentes.
2. Monologues
On a essayé de faire un premier filage malgré le manque de participants, pour avoir une idée générale.
Sylvie serait le maître de cérémonie, en donnant tout au long du spectacle des définitions du mot "monologue", traduit en français, à tour de rôles. Je vous redonnerai l'ordre de passage lundi, et si j'ai le temps, les textes lus par Sylvie.
Rappel des missions: trouver un costume, essayez de l'apporter lundi, si vous pouvez, pour avoir une idée!
Court, le compte-rendu, hein? Je progresse!
a lundi Froggies!
mercredi 18 mars 2009
l'appel du 18 juin
Hello Froggies!
Comme promis le compte-rendu de la séance de lundi dernier.
L'appel du 18 juin (dixit Alain)
Avec tout d'abord, comme vous le savez déjà, une excellente nouvelle: nous jouerons Black Comedy jeudi 18 juin à 21h45.
Comme il y a un spectacle avant, pas la peine de venir des heures en avance. Par contre, nous devons fixer 6 heures de répétition avec le régisseur (et Dieu sait si les lumières sont importantes dans notre pièce, hein?). Dès que j'arrive à entrer en contact avec le théâtre (apparemment le mercredi n'est pas le bon jour...), j'essaie de voir ça.
21h45 ç apeut paraître tardif comme horaire mais le précédent était à 19h45...le temps de s'habiller, se maquilller, se concentrer, etc...c'est vraiment trop juste si vous arrivez à 19h (pour ceux qui travaillent) et pour le public aussi, c'est pas vraiment pratique comme horaire.
Sinon, j'essaie de voir aussi pour une deuxième date, plutôt pour jouer Black Comedy parce que les monologues peuvent être joués vraiment n'importe où, c'est plus facile à trouver, alors qu'une pièce complète avec lumières précises...
J'ai aussi préféré annuler la réservation de la crypte, autant jouer dans un vrai théâtre puisque nous en avons la possibilité.
Pour finir avec la pièce, la responsable de la programmation du festival de la Goutte d'Or va venir assister à une de nos répétitions pour éventuellement nous programmer dans le festival. Fingers crossed!
Je monologue, tu monologues...
On arrive au bout, bravo à tous!!
Pour rappel: Gwenola: rien à dire. Essayer peut-être de faire durer le cri Palpasa...
Florence: idem. Essayer peut-être la colère qui monte et qui redescend dans le deuxième paragraphe, en se levant puis se rasseyant.
Thibaut: j'aime bien l'idée de la colère à distance. Peut-être l'intégrer dans un monologue plus désabusé. Mais je crois qu'on tient quelque chose d'intéressant.
Barbara: très bien, on touche à quelque chose de très intéressant aussi. Partir du public pour monter sur scène? Bien penser à fixer un point ou une personne et ne pas laisser les yeux bouger sans cesse. Sinon vraiment bien. Travailler aussi les silences/ruptures pour mettre en valeur une idée
Tri Duc: rien à dire, si ce n'est travailler la prononciation ( le diable se cache dans les détails hé!hé!).
Mary: on y est presque! garder l'idée d'écrire sans parler, puis d'écrire en parlant puis petit à petit oublier d'écrire car absorbée par la beauté qui t'entoure. C'est superbe comme cela. Je pense qu'on gardera l'idée de la chaise et de la table.
Michèle: à voir absolument la semaine prochaine!
Nolwenn: tout est là, il faut juste travailler sur la rupture dans la deuxième partie
Georges: rien à dire!
Sylvie préfère ne pas travailler de monologues, elle est donc réquisitionnée pour tous les petits rôles et aussi pour commencer le spectacle. En effet, voici une idée du déroulement du filage:
Déroulement du spectacle de monologues
Lundi prochain, on fait un filage avec les présents: Nolwenn, Tri Duc et Barbara ne seront pas là mais je voudrais avoir une idée du déroulement malgré tout.
Tout est encore possible mais j'avais dans l'idée de commencer par un texte commun à tous, lu par Sylvie (je dis bien lu!!) et traduit par le reste du groupe en français. Ce texte serait une définition du monologue un peu légère, ou une présentation de chaque monologue, je ne sais pas encore. Ensuite, voici une proposition de filage:
Tri Duc sur scène puis Michèle sur scène
Gwenola dans le public, contre un mur
Barbara du public vers la scène
Georges dans le public
Mary sur scène
Thibaut dans le public
Florence dans le public
Nolwenn sur scène puis dans le public.
Fin: texte en groupe
Tout serait lié ou pas par les musiques.
Tout ceci est à revoir bien sûr, tout ne marchera pas en passant de la théorie à la pratique.
Rappel des missions: 1. apporter une musique qui irait bien avec le texte. Me manquent celles de Michèle, Gwenola ( en mp3 comme on a dit ca va très bien), Mary, Thibaut ( à moins que ce soit Léonard Cohen mais ce n'est pas obligatoire).
2. choisir un costume de scène et si possible l'apporter dès lundi
Je broie du noir, tu broies du noir...
Black Comedy avance bien. On va pouvoir avoir un bon aperçu de la pièce avant les vacances.
Evidemment c'est un premier jet, un brouillon, mais vous avez bien appris vos textes, bravo! et ça, ça fait gagner un temps incroyable!
La semaine prochaine, on voir les scènes 7 et 9, sans Barbara ni Nolwenn, ni Tri Duc (donc pas de scène 8) et bien sûr, si on a le temps, on revoit les scènes précédentes. L'avantage d'avoir partagé les rôles, c'est de pouvoir travailler en parallèle...dans la cave...donc Thibaut et Nolwenn, continuez la scène 1, en italienne puis en jeu. C'est vraiment pas mal. Pensez à amplifier les gestes et dès que vous avez un doute, fermez les yeux pour voir comment vous réagiriez.
Je vais essayer pour lundi de proposer un plan du salon de Brindsley, pour avoir une idée des meubles.
Aussi, pour plus de place, on répètera dans l'espace qui va de la porte d'entrée à notre lieu habituel de travail.
Enfin, j'aime beaucoup l'idée d'accompagner la pièce au piano. Bon, c'est pratique, c'est vrai, mon copain est pianiste. Mais au-delà de ça, j'aime penser que tous les mouvements dans le noir puissent être accompagnés de petites touches de piano. Et aussi, ça permet de trouver une solution parfaite pour la scène 5 ou les conversations de salon seraient couvertes par le piano qui s'arrêterait de temps en temps pour mettre en relief un mouvement de Brindsley ou une phrase importante du groupe. L'idée me plaît assez. A voir...
Rappel des missions: 1. lire la pièce au moins 5 fois pour être capable de la raconter scène par scène.
2. écrire la bio de son personnage (Alain et Nolwenn l'ont déjà fait)
3. se demander: but de mon personnage dans cette scène? moyen d'y arriver? obstacles?
4. avancer dans l'apprentissage du texte
Ouf! c'est de plus en plus long ces compte-rendus...
Merci si vous avez lu jusqu'au bout et à lundi!
terrifying teacher
Comme promis le compte-rendu de la séance de lundi dernier.
L'appel du 18 juin (dixit Alain)
Avec tout d'abord, comme vous le savez déjà, une excellente nouvelle: nous jouerons Black Comedy jeudi 18 juin à 21h45.
Comme il y a un spectacle avant, pas la peine de venir des heures en avance. Par contre, nous devons fixer 6 heures de répétition avec le régisseur (et Dieu sait si les lumières sont importantes dans notre pièce, hein?). Dès que j'arrive à entrer en contact avec le théâtre (apparemment le mercredi n'est pas le bon jour...), j'essaie de voir ça.
21h45 ç apeut paraître tardif comme horaire mais le précédent était à 19h45...le temps de s'habiller, se maquilller, se concentrer, etc...c'est vraiment trop juste si vous arrivez à 19h (pour ceux qui travaillent) et pour le public aussi, c'est pas vraiment pratique comme horaire.
Sinon, j'essaie de voir aussi pour une deuxième date, plutôt pour jouer Black Comedy parce que les monologues peuvent être joués vraiment n'importe où, c'est plus facile à trouver, alors qu'une pièce complète avec lumières précises...
J'ai aussi préféré annuler la réservation de la crypte, autant jouer dans un vrai théâtre puisque nous en avons la possibilité.
Pour finir avec la pièce, la responsable de la programmation du festival de la Goutte d'Or va venir assister à une de nos répétitions pour éventuellement nous programmer dans le festival. Fingers crossed!
Je monologue, tu monologues...
On arrive au bout, bravo à tous!!
Pour rappel: Gwenola: rien à dire. Essayer peut-être de faire durer le cri Palpasa...
Florence: idem. Essayer peut-être la colère qui monte et qui redescend dans le deuxième paragraphe, en se levant puis se rasseyant.
Thibaut: j'aime bien l'idée de la colère à distance. Peut-être l'intégrer dans un monologue plus désabusé. Mais je crois qu'on tient quelque chose d'intéressant.
Barbara: très bien, on touche à quelque chose de très intéressant aussi. Partir du public pour monter sur scène? Bien penser à fixer un point ou une personne et ne pas laisser les yeux bouger sans cesse. Sinon vraiment bien. Travailler aussi les silences/ruptures pour mettre en valeur une idée
Tri Duc: rien à dire, si ce n'est travailler la prononciation ( le diable se cache dans les détails hé!hé!).
Mary: on y est presque! garder l'idée d'écrire sans parler, puis d'écrire en parlant puis petit à petit oublier d'écrire car absorbée par la beauté qui t'entoure. C'est superbe comme cela. Je pense qu'on gardera l'idée de la chaise et de la table.
Michèle: à voir absolument la semaine prochaine!
Nolwenn: tout est là, il faut juste travailler sur la rupture dans la deuxième partie
Georges: rien à dire!
Sylvie préfère ne pas travailler de monologues, elle est donc réquisitionnée pour tous les petits rôles et aussi pour commencer le spectacle. En effet, voici une idée du déroulement du filage:
Déroulement du spectacle de monologues
Lundi prochain, on fait un filage avec les présents: Nolwenn, Tri Duc et Barbara ne seront pas là mais je voudrais avoir une idée du déroulement malgré tout.
Tout est encore possible mais j'avais dans l'idée de commencer par un texte commun à tous, lu par Sylvie (je dis bien lu!!) et traduit par le reste du groupe en français. Ce texte serait une définition du monologue un peu légère, ou une présentation de chaque monologue, je ne sais pas encore. Ensuite, voici une proposition de filage:
Tri Duc sur scène puis Michèle sur scène
Gwenola dans le public, contre un mur
Barbara du public vers la scène
Georges dans le public
Mary sur scène
Thibaut dans le public
Florence dans le public
Nolwenn sur scène puis dans le public.
Fin: texte en groupe
Tout serait lié ou pas par les musiques.
Tout ceci est à revoir bien sûr, tout ne marchera pas en passant de la théorie à la pratique.
Rappel des missions: 1. apporter une musique qui irait bien avec le texte. Me manquent celles de Michèle, Gwenola ( en mp3 comme on a dit ca va très bien), Mary, Thibaut ( à moins que ce soit Léonard Cohen mais ce n'est pas obligatoire).
2. choisir un costume de scène et si possible l'apporter dès lundi
Je broie du noir, tu broies du noir...
Black Comedy avance bien. On va pouvoir avoir un bon aperçu de la pièce avant les vacances.
Evidemment c'est un premier jet, un brouillon, mais vous avez bien appris vos textes, bravo! et ça, ça fait gagner un temps incroyable!
La semaine prochaine, on voir les scènes 7 et 9, sans Barbara ni Nolwenn, ni Tri Duc (donc pas de scène 8) et bien sûr, si on a le temps, on revoit les scènes précédentes. L'avantage d'avoir partagé les rôles, c'est de pouvoir travailler en parallèle...dans la cave...donc Thibaut et Nolwenn, continuez la scène 1, en italienne puis en jeu. C'est vraiment pas mal. Pensez à amplifier les gestes et dès que vous avez un doute, fermez les yeux pour voir comment vous réagiriez.
Je vais essayer pour lundi de proposer un plan du salon de Brindsley, pour avoir une idée des meubles.
Aussi, pour plus de place, on répètera dans l'espace qui va de la porte d'entrée à notre lieu habituel de travail.
Enfin, j'aime beaucoup l'idée d'accompagner la pièce au piano. Bon, c'est pratique, c'est vrai, mon copain est pianiste. Mais au-delà de ça, j'aime penser que tous les mouvements dans le noir puissent être accompagnés de petites touches de piano. Et aussi, ça permet de trouver une solution parfaite pour la scène 5 ou les conversations de salon seraient couvertes par le piano qui s'arrêterait de temps en temps pour mettre en relief un mouvement de Brindsley ou une phrase importante du groupe. L'idée me plaît assez. A voir...
Rappel des missions: 1. lire la pièce au moins 5 fois pour être capable de la raconter scène par scène.
2. écrire la bio de son personnage (Alain et Nolwenn l'ont déjà fait)
3. se demander: but de mon personnage dans cette scène? moyen d'y arriver? obstacles?
4. avancer dans l'apprentissage du texte
Ouf! c'est de plus en plus long ces compte-rendus...
Merci si vous avez lu jusqu'au bout et à lundi!
terrifying teacher
lundi 16 mars 2009
repartons du bon pied!
Chers Froggies,
Après un silence de plusieurs semaines incompréhensible, the blog is back to yell, cry, comment and criticize terrifying teacher.
Alors j'ai décidé de faire un petit résumé des séances précédentes avec les points marquants (un petit zapping théâtral, en quelque sorte...).
I Les monologues
Dans les épisodes précédents, donc, nous avons travaillé, travaillé et encore travaillé les monologues. Ce travail dure depuis un petit moment déjà (décembre) et je peux comprendre un certain essoufflement. Ceci dit, sur la durée, des choses apparaissent, on met de côté, on revient dessus dans une autre humeur, le temps fait digérer sans que l'on s'en rende forcément compte et résultat des courses: des monologues absolument magnifiques! Je pense à Florence et Gwenola, qui prouvent que le théâtre ce n'est pas forcément s'agiter dans tous les sens, je pense à Georges et Tri Duc qui présentent un monologue décalé et qui fonctionne extrêmement bien, à Nolwenn qui fête un réveillon plus vrai que nature, je pense à Barbara qui a presque bouclé son monologue si drôle et à Thibaut qui semble perdu mais qui avance à grands pas dans le sien quoi qu'il en pense. Restent Sylvie et Mary: des monologues très prometteurs qui ne demandent qu'à être travaillés!!! et Michèle, qui a pour mission d'écrire des dialogues (n'est-ce pas Michèle!).
Et comment oublier Alain, si inventif dans sa personnification d'Adam...
Mission pour les monologues: choisir une musique qui vous plaise + un costume (ça, c'est nouveau). Filage des monologues dès la semaine prochaine.
II Black Comedy
Dans les épisodes précédents, nous avons beaucoup improvisé sur le noir et les déplacements dans l'obscurité. Surtout gardez bien en mémoire les sensations que vous avez éprouvées, c'est fondamental!
Nous avons aussi commencé les scènes 1 et 2. Jusqu'aux vacances, mon souhait est d'avoir une idée générale de la pièce; aborder les scènes 1à 4 et 6 à 9 et creuser après les vacances tout cela. La scène 5, très complexe, sera mise en place après les vacances elle aussi. Les scènes 10 à 12 découleront très naturellement de ce qui aura été fait auparavant.
Mission pour la pièce:
1. lire la pièce plusieurs fois (au moins 5). Il faudrait être capable de raconter le déroulé de la pièce scène par scène. Ceci prouve que vous avez une excellente connaissance de la pièce et de ses enjeux.
2. pour le 6 avril: écrire la biographie de son personnage.
3. trouver le but de son personnage, les moyens mis en oeuvre pour atteindre ce but et les obstacles à ce but (ça c'est nouveau aussi)
Préparer son personnage de cette manière permet ensuite de jouer beaucoup plus facilement, en tout cas c'est mon sentiment et ça m'aide énormément dans la préparation d'un rôle, surtout s'il est très éloigné de moi.
Voilà en bref nos séances de travail jusqu'à aujourd'hui. N'hésitez pas à compléter, modifier ce qui vous plaira!
A ce soir!
Terrifying teacher
Après un silence de plusieurs semaines incompréhensible, the blog is back to yell, cry, comment and criticize terrifying teacher.
Alors j'ai décidé de faire un petit résumé des séances précédentes avec les points marquants (un petit zapping théâtral, en quelque sorte...).
I Les monologues
Dans les épisodes précédents, donc, nous avons travaillé, travaillé et encore travaillé les monologues. Ce travail dure depuis un petit moment déjà (décembre) et je peux comprendre un certain essoufflement. Ceci dit, sur la durée, des choses apparaissent, on met de côté, on revient dessus dans une autre humeur, le temps fait digérer sans que l'on s'en rende forcément compte et résultat des courses: des monologues absolument magnifiques! Je pense à Florence et Gwenola, qui prouvent que le théâtre ce n'est pas forcément s'agiter dans tous les sens, je pense à Georges et Tri Duc qui présentent un monologue décalé et qui fonctionne extrêmement bien, à Nolwenn qui fête un réveillon plus vrai que nature, je pense à Barbara qui a presque bouclé son monologue si drôle et à Thibaut qui semble perdu mais qui avance à grands pas dans le sien quoi qu'il en pense. Restent Sylvie et Mary: des monologues très prometteurs qui ne demandent qu'à être travaillés!!! et Michèle, qui a pour mission d'écrire des dialogues (n'est-ce pas Michèle!).
Et comment oublier Alain, si inventif dans sa personnification d'Adam...
Mission pour les monologues: choisir une musique qui vous plaise + un costume (ça, c'est nouveau). Filage des monologues dès la semaine prochaine.
II Black Comedy
Dans les épisodes précédents, nous avons beaucoup improvisé sur le noir et les déplacements dans l'obscurité. Surtout gardez bien en mémoire les sensations que vous avez éprouvées, c'est fondamental!
Nous avons aussi commencé les scènes 1 et 2. Jusqu'aux vacances, mon souhait est d'avoir une idée générale de la pièce; aborder les scènes 1à 4 et 6 à 9 et creuser après les vacances tout cela. La scène 5, très complexe, sera mise en place après les vacances elle aussi. Les scènes 10 à 12 découleront très naturellement de ce qui aura été fait auparavant.
Mission pour la pièce:
1. lire la pièce plusieurs fois (au moins 5). Il faudrait être capable de raconter le déroulé de la pièce scène par scène. Ceci prouve que vous avez une excellente connaissance de la pièce et de ses enjeux.
2. pour le 6 avril: écrire la biographie de son personnage.
3. trouver le but de son personnage, les moyens mis en oeuvre pour atteindre ce but et les obstacles à ce but (ça c'est nouveau aussi)
Préparer son personnage de cette manière permet ensuite de jouer beaucoup plus facilement, en tout cas c'est mon sentiment et ça m'aide énormément dans la préparation d'un rôle, surtout s'il est très éloigné de moi.
Voilà en bref nos séances de travail jusqu'à aujourd'hui. N'hésitez pas à compléter, modifier ce qui vous plaira!
A ce soir!
Terrifying teacher
mardi 24 février 2009
Caipiroska recipe
Very simple, you just need 1 bottle of vodka, 3/4 green limon and brown sugar.
1) make a lemonade with water limon and sugar.
2) add vodka.
And enjoy ...
1) make a lemonade with water limon and sugar.
2) add vodka.
And enjoy ...
Qu'est ce qu'une Italienne
Lundi soir donc c'était italienne, mais qu'est-ce qu'une italienne?
Georges espérait une femme brune généreuse et pulpeuse
pour Tri Duc, l'Italienne est un cocktail à base d'huile d'olive, de vodka, de mandarine et de fenouil
Michèle pour sa part a confondu l'Italienne et l'Arlésienne
Alain nous a démontré qu'il s'agissait d'une fameuse stratégie italienne durant les guerres napoléoniennes qui consiste à annoncer la venue des 4ème et 5ème régiment puis de s'absenter du champ de bataille
Mary est venu casser la gueule à la salope qui a donné rendez-vous à son mari ce soir alors qu'il est censé être au boulot
Barbara a expérimenté une technique d'acteur attribuée à Depardieu, et ironiquement baptisé l'italienne, en référence au seul tournage où l'acteur n'était pas bourré, la pub Barilla
Sylvie quant à elle a immédiatement reconnu la recette de la lasagne façon Creuse de sa grand-mère: remplacer les pâtes par de la pomme de terre, la bolognaise par des pommes de terre et pour les plus gourmands, on peut remplacer le parmesan par de la pomme de terre.
on oubliera l'interprétation complètement fantaisiste d'Anna:
Georges espérait une femme brune généreuse et pulpeuse
pour Tri Duc, l'Italienne est un cocktail à base d'huile d'olive, de vodka, de mandarine et de fenouil
Michèle pour sa part a confondu l'Italienne et l'Arlésienne
Alain nous a démontré qu'il s'agissait d'une fameuse stratégie italienne durant les guerres napoléoniennes qui consiste à annoncer la venue des 4ème et 5ème régiment puis de s'absenter du champ de bataille
Mary est venu casser la gueule à la salope qui a donné rendez-vous à son mari ce soir alors qu'il est censé être au boulot
Barbara a expérimenté une technique d'acteur attribuée à Depardieu, et ironiquement baptisé l'italienne, en référence au seul tournage où l'acteur n'était pas bourré, la pub Barilla
Sylvie quant à elle a immédiatement reconnu la recette de la lasagne façon Creuse de sa grand-mère: remplacer les pâtes par de la pomme de terre, la bolognaise par des pommes de terre et pour les plus gourmands, on peut remplacer le parmesan par de la pomme de terre.
on oubliera l'interprétation complètement fantaisiste d'Anna:
Faire une italienne : dire uniquement le texte, sans intonations ni sentiments ni gestes, mais à plat et vite.
Anna, voyons...!
Anna, voyons...!
vendredi 13 février 2009
séance du lundi 9 février
Et pour cette semaine, un compte-rendu de terrifying teacher, et terrifying teacher seulement. Vive la liberté d'expression!!!
Pour cette séance nous n'étions pas beaucoup. Etaient présents: Alain, Tri Duc et Nolwenn, bientôt rejoints par Florence, Sylvie et Michèle. Ce n'est certainement qu'une petite rechute, mais attention aux rechutes qui durent!
Je vous informe aussi qu'Asma, débordée de travail, ne peut plus suivre nos séances du lundi. Evidemment on la tiendra au courant pour nos représentations!
Alors, la séance a commencé par un petit débriefing, comme on dit chez les pommies, de Dumb Waiter. Le commentaire de Tri Duc sur le blog est d'ailleurs particulièrement intéressant et résume assez, je crois, nos interrogations sur la pièce. Gwenola et moi y sommes allées jeudi, soit deux jours avant vous, et on a trouvé ça pas mal. Nous étions assises au premier rang, impossible de lire les sur-titres, parfait pour l'entraînement!
De mon humble point de vue, la pièce est très bien écrite, la mise en scène est pas mal mais ça pourrait être beaucoup plus enlevé. Nolwenn et Tri Duc faisaient remarquer à juste titre que le rythme était inégal, des passages très longs et d'autres très vifs mais l'énergie retombait entre les passages au lieu d'être soutenue jusqu'au dénouement (enfin, peut-être que je me trompe sur ce que vous aviez dit...?); j'ai aussi trouvé que les comédiens étaient tous les deux bien, j'aurais aimé les trouver vraiment très bien, mais tout dépendait du rythme je suppose.
Bref, une expérience en demi-teinte mais à renouveler, non? Je trouve ça vraiment bien de voir des pièces en anglais et d'en parler après!
Après ce petit tour de table (chaises), petit échauffement par Mister Tri Duc (à la rentrée, c'est Alain qui s'y colle :) ), puis échauffement de la voix (aaaaaa....oooo....) et pour finir exercice de mémoire sensorielle. Cet exercice est utilisé par les tenants de la méthode de l'actor's studio et demande des années de pratique pour être réellement intégré ( De Niro par ex, ou Al Pacino, étaient de fervents pratiquants, d'après ce que me disait mon prof, Jack Garfein). Il consiste à reproduire des mouvements de tous les jours sans l'aide des accessoires. Par exemple, nous nous sommes entraînés à enlever notre manteau, d'abord pour de vrai, ensuite sans le manteau. Et certains y arrivaient plutôt bien! On a ensuite imaginé boire un thé/café très chaud. La règle est de vraiment prendre son temps pour que le public visualise bien, faire des mouvements amples et précis et arrêtés. Cet exercice développe la maîtrise physique de son corps et le sens de l'observation. Il permet aussi de se rappeler, jusqu'à effectivement ressentir, les sensations de froid, chaud, mais aussi les sentiments de joie, peine, etc...enfin, il permet de développer extraordinairement l'imagination.
Après ces premières 45 minutes d'échauffement, on est passés aux monologues. Nolwenn nous a refait ses résolutions de l'année qu'elle ne tiendra sûrement pas. L'idée du réveillon marche plutôt pas mal, il faut creuser ça. On a essayé de créer un moment intime pour Nolwenn, après les premières résolutions, les autres se regroupent pour parler d'autre chose et Nolwenn se retrouve seule en avant-scène, pour finir la liste de ses résolutions. Si c'est bien coordonné, ça peut vraiment bien fonctionner. Texte à apprendre par coeur maintenant!
Mister Tri Duc a aussi couru pour nous. Après quelques hésitations musicales, tout est rentré dans l'ordre. A travailler: se mettre en tenue de jogging, courir sur place et ne pas se déplacer, et les transitions entre la musique et les sentiments.
Et Sylvie s'est mise dans la peau d'un marin peu disert, interviewé par Florence la journaliste. A travailler: les silences, ca marchait vraiment pas mal! Plus les questions à rédiger pour la journaliste.
Et pour finir, travail dans le noir avec les obstacles concoctés par tous et plus particulièrement par evil Cléa herself, j'ai nommé Florence :))
Les devoirs pour la rentrée: 1.plus le droit d'être malade, fatigué, en retard (terrifying teacher is back in town!)
2. apprendre son texte de monologue
3. apprendre son texte de Black Comedy pour faire une italienne, voire deux pendant les vacances. La/les date/dates est en train d'être fixée par mail.
4. continuer à être aussi créatifs et de bonne humeur. C'est un plaisir de vous voir tous les lundis!
Bises à tous
Terrifying teacher
Pour cette séance nous n'étions pas beaucoup. Etaient présents: Alain, Tri Duc et Nolwenn, bientôt rejoints par Florence, Sylvie et Michèle. Ce n'est certainement qu'une petite rechute, mais attention aux rechutes qui durent!
Je vous informe aussi qu'Asma, débordée de travail, ne peut plus suivre nos séances du lundi. Evidemment on la tiendra au courant pour nos représentations!
Alors, la séance a commencé par un petit débriefing, comme on dit chez les pommies, de Dumb Waiter. Le commentaire de Tri Duc sur le blog est d'ailleurs particulièrement intéressant et résume assez, je crois, nos interrogations sur la pièce. Gwenola et moi y sommes allées jeudi, soit deux jours avant vous, et on a trouvé ça pas mal. Nous étions assises au premier rang, impossible de lire les sur-titres, parfait pour l'entraînement!
De mon humble point de vue, la pièce est très bien écrite, la mise en scène est pas mal mais ça pourrait être beaucoup plus enlevé. Nolwenn et Tri Duc faisaient remarquer à juste titre que le rythme était inégal, des passages très longs et d'autres très vifs mais l'énergie retombait entre les passages au lieu d'être soutenue jusqu'au dénouement (enfin, peut-être que je me trompe sur ce que vous aviez dit...?); j'ai aussi trouvé que les comédiens étaient tous les deux bien, j'aurais aimé les trouver vraiment très bien, mais tout dépendait du rythme je suppose.
Bref, une expérience en demi-teinte mais à renouveler, non? Je trouve ça vraiment bien de voir des pièces en anglais et d'en parler après!
Après ce petit tour de table (chaises), petit échauffement par Mister Tri Duc (à la rentrée, c'est Alain qui s'y colle :) ), puis échauffement de la voix (aaaaaa....oooo....) et pour finir exercice de mémoire sensorielle. Cet exercice est utilisé par les tenants de la méthode de l'actor's studio et demande des années de pratique pour être réellement intégré ( De Niro par ex, ou Al Pacino, étaient de fervents pratiquants, d'après ce que me disait mon prof, Jack Garfein). Il consiste à reproduire des mouvements de tous les jours sans l'aide des accessoires. Par exemple, nous nous sommes entraînés à enlever notre manteau, d'abord pour de vrai, ensuite sans le manteau. Et certains y arrivaient plutôt bien! On a ensuite imaginé boire un thé/café très chaud. La règle est de vraiment prendre son temps pour que le public visualise bien, faire des mouvements amples et précis et arrêtés. Cet exercice développe la maîtrise physique de son corps et le sens de l'observation. Il permet aussi de se rappeler, jusqu'à effectivement ressentir, les sensations de froid, chaud, mais aussi les sentiments de joie, peine, etc...enfin, il permet de développer extraordinairement l'imagination.
Après ces premières 45 minutes d'échauffement, on est passés aux monologues. Nolwenn nous a refait ses résolutions de l'année qu'elle ne tiendra sûrement pas. L'idée du réveillon marche plutôt pas mal, il faut creuser ça. On a essayé de créer un moment intime pour Nolwenn, après les premières résolutions, les autres se regroupent pour parler d'autre chose et Nolwenn se retrouve seule en avant-scène, pour finir la liste de ses résolutions. Si c'est bien coordonné, ça peut vraiment bien fonctionner. Texte à apprendre par coeur maintenant!
Mister Tri Duc a aussi couru pour nous. Après quelques hésitations musicales, tout est rentré dans l'ordre. A travailler: se mettre en tenue de jogging, courir sur place et ne pas se déplacer, et les transitions entre la musique et les sentiments.
Et Sylvie s'est mise dans la peau d'un marin peu disert, interviewé par Florence la journaliste. A travailler: les silences, ca marchait vraiment pas mal! Plus les questions à rédiger pour la journaliste.
Et pour finir, travail dans le noir avec les obstacles concoctés par tous et plus particulièrement par evil Cléa herself, j'ai nommé Florence :))
Les devoirs pour la rentrée: 1.plus le droit d'être malade, fatigué, en retard (terrifying teacher is back in town!)
2. apprendre son texte de monologue
3. apprendre son texte de Black Comedy pour faire une italienne, voire deux pendant les vacances. La/les date/dates est en train d'être fixée par mail.
4. continuer à être aussi créatifs et de bonne humeur. C'est un plaisir de vous voir tous les lundis!
Bises à tous
Terrifying teacher
Séance de lecture de Black Comedy, lundi 26/01.
Comme je vous l'expliquais, j'ai été particulièrement débordée la semaine dernière, pas eu le temps de collaborer étroitement avec Mister Tri Duc pour vous livrer la fournée de la semaine.
Voici donc son commentaire, sans retouches ni ajouts de terrifying teacher (j'ai vu les résultats du vote, snif...):
Séance de lecture de Black Comedy, lundi 26/01.
Comme d’habitude, nous avons eu un échauffement spirituel avec le retour vers le futur (le voyage temporelle du matin jusqu’au soir), puis un échauffement corporel avec des tapotements pour réveiller chaque muscle de notre corps.
Après l’échauffement, nous avons eu droit à une démonstration de karaté de Tri Duc, lors du premier passage il nous a présenté, le kata Gojushiho Dai qui signifie 54 pas vient ensuite Heian (la voie de la paix) Godan (5ème niveau). Dans les arts martiaux, le kata représente un combat contre des adversaires imaginaires. Tous les katas sont codifiés avec une séquence de mouvements bien définis qui permettent de travailler les postures et les techniques. Les katas peuvent être considéré comme la partie la visuelle et artistique des arts martiaux. On peut faire quelques rapprochements entre le jeu théâtral et le kata. Lors de l’exécution d’un kata nous devons gérer la concentration, la précision, le rythme, les mouvements, les postures, l’occupation de l’espace, le regard, la respiration …
Ensuite, notre cours se poursuivit par la terrible séance de lecture de la pièce du début jusqu’à la fin ! La lecture a pris 1h30, une vraie torture J mentale, rester assis, sans jouer à écouter religieusement mot après mot, ligne après ligne, dialogue après dialogue … Mais bon cela nous permet de découvrir ou redécouvrir l’œuvre. C’était pour ça que nous étions hyper actifs lors de la pause, il fallait bien se défouler avec la perruque de Michèle !
Nous avons terminé la séance par les monologues :
- Mary assise dans la cuisine écrit une lettre à sa tante.
- Barbara qui gronde un manager d’un restaurant français
- Sylvie préparant à chasser « The big fish ».
Même conseil que les cours précédents, ne pas se précipiter. Le secret millénaire de l’art théâtral
Le supplice de notre Terrifying Teacher pour les retardataires et les absents (sans motif) : lire en boucle sans bouger Black Comedy !
Voici donc son commentaire, sans retouches ni ajouts de terrifying teacher (j'ai vu les résultats du vote, snif...):
Séance de lecture de Black Comedy, lundi 26/01.
Comme d’habitude, nous avons eu un échauffement spirituel avec le retour vers le futur (le voyage temporelle du matin jusqu’au soir), puis un échauffement corporel avec des tapotements pour réveiller chaque muscle de notre corps.
Après l’échauffement, nous avons eu droit à une démonstration de karaté de Tri Duc, lors du premier passage il nous a présenté, le kata Gojushiho Dai qui signifie 54 pas vient ensuite Heian (la voie de la paix) Godan (5ème niveau). Dans les arts martiaux, le kata représente un combat contre des adversaires imaginaires. Tous les katas sont codifiés avec une séquence de mouvements bien définis qui permettent de travailler les postures et les techniques. Les katas peuvent être considéré comme la partie la visuelle et artistique des arts martiaux. On peut faire quelques rapprochements entre le jeu théâtral et le kata. Lors de l’exécution d’un kata nous devons gérer la concentration, la précision, le rythme, les mouvements, les postures, l’occupation de l’espace, le regard, la respiration …
Ensuite, notre cours se poursuivit par la terrible séance de lecture de la pièce du début jusqu’à la fin ! La lecture a pris 1h30, une vraie torture J mentale, rester assis, sans jouer à écouter religieusement mot après mot, ligne après ligne, dialogue après dialogue … Mais bon cela nous permet de découvrir ou redécouvrir l’œuvre. C’était pour ça que nous étions hyper actifs lors de la pause, il fallait bien se défouler avec la perruque de Michèle !
Nous avons terminé la séance par les monologues :
- Mary assise dans la cuisine écrit une lettre à sa tante.
- Barbara qui gronde un manager d’un restaurant français
- Sylvie préparant à chasser « The big fish ».
Même conseil que les cours précédents, ne pas se précipiter. Le secret millénaire de l’art théâtral
Le supplice de notre Terrifying Teacher pour les retardataires et les absents (sans motif) : lire en boucle sans bouger Black Comedy !
mercredi 11 février 2009
Back to the past.
Asma sent to us the picture of the first lesson of the year !
Quelle soirée ! ! J'avais du mal à rentrer en vélo. A quand la prochaine?
Quelle soirée ! ! J'avais du mal à rentrer en vélo. A quand la prochaine?
mardi 10 février 2009
Dumb Waiter.
Pour ma part c'était ma première pièce de théâtre en anglais surtitré en anglais au théâtre Sylvia Monfort. C' est un théâtre moderne, les sièges sont confortables, le champ de vision l'était également, on se croirait dans un cinéma.
La pièce commence par un générique pantomimique, nos deux confrères Ben et Gus se retrouvent en James Bond, en Panthère Rose, en indiens ...
Le contraste entre le générique et le début de la pièce est assez forte après des scènes complètement loufoques on retrouve Ben et Gus nos tueurs à gage dans une pièce au réveil avec une chasse d'eau lunatique et une envie de thé. L'action se poursuit avec des questionnement de Gus sur leur mission, la tension monte au fur et mesure et atteint son paroxysme lorsque Gus demande pourquoi Ben s'est arrêté le matin pendant qu'il dormait ... Puis Ben et Gus parlent du foot (qu'est ce que les hommes peuvent parler d'autre?), leur discussion est interrompu par les allumettes glissées sous la porte (pourquoi des allumettes? pour allumer le feu et faire bouillir de l'eau). Vint ensuite l'épisode du monte charge, avec les menus qui défilent et la nervosité de nos deux compères qui n'arrivent pas à fournir ce qui est écrit. L'avant dernière action marquante fut la répétition des instructions, une séries de répétitions de phrases avec changement de sujet you => I. A la fin des instructions, Gus part aux toilettes ou à la cuisine pendant ce temps là Ben communique avec le monde extérieur par un tuyau et reçoit le signal du début de la mission, Ben rappella Gus sans succès ... quelques instants plus tard Gus désambule dans un sale état à moitié dévetu ... (bon si vous n'avez pas vu ou lu la pièce fermer vos yeux ... vous avez toujours les yeux ouverts ! .... Je vous ai prévenu .... Vous êtes sur? .... Vous voulez-savoir la fin? Bon il est encore temps de fermer les yeux ... vous n'avez pas changé d'avis alors tant pis ...) Ben tira sur Gus et le rideau se referme.
Et on reste sur sa faim avec des flots de questions (peut être sans réponse) pourquoi Ben a tué Gus? Est-ce tout plannifié machavéliquement à l'avance? Est-ce que Ben a eu trop peur et a tiré? Pourquoi Gus est dans un sale état à la fin? Quel est le symbolisme du monte charge? Est-ce que c'est une exécution préméditée de Gus car celui est genant? Est-ce que Ben sera tué également? ...
GGrrrrr... je trouve pas de réponse ... je déteste ce genre de scénario qui torture notre petit cerveau. Ce cerveau qui essaie de tout recombiner pour trouver une explication logique. Je préfère les scénarii simples :) avec un happy end. La vie est assez compliquée comme ça pourquoi se tracasser davantage ...
Je pense que le titre Dumb Waiter signifie monte plat mais pris mot à mot il peut qualifier le thème de la pièce qui est une "attente sotte". Comme la pièce appartient au courant de l'absurde il ne faut pas se tortiller son esprit, toute interprétation absurde convient : comme par exemple à la fin Gus s'est fait attaqué par un monstre sorti des toilettes puis Ben veut tirer sur le monstre agrippé au dos de Gus mais il rata le monstre et met fin à la vie et à la souffrance de Gus qui est mordu jusqu'au sang ...
Informations supplémentaires : synopsis, vidéo, dossier pédagogique ...
La pièce commence par un générique pantomimique, nos deux confrères Ben et Gus se retrouvent en James Bond, en Panthère Rose, en indiens ...
Le contraste entre le générique et le début de la pièce est assez forte après des scènes complètement loufoques on retrouve Ben et Gus nos tueurs à gage dans une pièce au réveil avec une chasse d'eau lunatique et une envie de thé. L'action se poursuit avec des questionnement de Gus sur leur mission, la tension monte au fur et mesure et atteint son paroxysme lorsque Gus demande pourquoi Ben s'est arrêté le matin pendant qu'il dormait ... Puis Ben et Gus parlent du foot (qu'est ce que les hommes peuvent parler d'autre?), leur discussion est interrompu par les allumettes glissées sous la porte (pourquoi des allumettes? pour allumer le feu et faire bouillir de l'eau). Vint ensuite l'épisode du monte charge, avec les menus qui défilent et la nervosité de nos deux compères qui n'arrivent pas à fournir ce qui est écrit. L'avant dernière action marquante fut la répétition des instructions, une séries de répétitions de phrases avec changement de sujet you => I. A la fin des instructions, Gus part aux toilettes ou à la cuisine pendant ce temps là Ben communique avec le monde extérieur par un tuyau et reçoit le signal du début de la mission, Ben rappella Gus sans succès ... quelques instants plus tard Gus désambule dans un sale état à moitié dévetu ... (bon si vous n'avez pas vu ou lu la pièce fermer vos yeux ... vous avez toujours les yeux ouverts ! .... Je vous ai prévenu .... Vous êtes sur? .... Vous voulez-savoir la fin? Bon il est encore temps de fermer les yeux ... vous n'avez pas changé d'avis alors tant pis ...) Ben tira sur Gus et le rideau se referme.
Et on reste sur sa faim avec des flots de questions (peut être sans réponse) pourquoi Ben a tué Gus? Est-ce tout plannifié machavéliquement à l'avance? Est-ce que Ben a eu trop peur et a tiré? Pourquoi Gus est dans un sale état à la fin? Quel est le symbolisme du monte charge? Est-ce que c'est une exécution préméditée de Gus car celui est genant? Est-ce que Ben sera tué également? ...
GGrrrrr... je trouve pas de réponse ... je déteste ce genre de scénario qui torture notre petit cerveau. Ce cerveau qui essaie de tout recombiner pour trouver une explication logique. Je préfère les scénarii simples :) avec un happy end. La vie est assez compliquée comme ça pourquoi se tracasser davantage ...
Je pense que le titre Dumb Waiter signifie monte plat mais pris mot à mot il peut qualifier le thème de la pièce qui est une "attente sotte". Comme la pièce appartient au courant de l'absurde il ne faut pas se tortiller son esprit, toute interprétation absurde convient : comme par exemple à la fin Gus s'est fait attaqué par un monstre sorti des toilettes puis Ben veut tirer sur le monstre agrippé au dos de Gus mais il rata le monstre et met fin à la vie et à la souffrance de Gus qui est mordu jusqu'au sang ...
Informations supplémentaires : synopsis, vidéo, dossier pédagogique ...
jeudi 29 janvier 2009
Compte-rendu lundi 26 janvier
Comme d'habitude, petit compte-rendu de la séance précédente en collaboration étroite avec Tri Duc.
Et avant de commencer, petit commentaire général de terrifying teacher:
La motivation est, bien entendu, quelque chose d'essentiel et plus on avancera dans le travail plus on devra être rigoureux et surtout ponctuel, cela ne fait aucun doute. Merci Tri Duc de nous pousser en avant comme tu le fais depuis le début.
Cependant, il faut rester ouvert et à l'écoute les uns des autres, sinon venir les lundi ne sera plus un plaisir mais une corvée.
Bien sûr qu'il faut arriver à l'heure et rester jusqu'au bout autant que possible mais il peut arriver aussi qu'on ne soit pas en mesure de le faire (comme Florence, Mary et Thibaut qui ne peuvent arriver avant 19h30) ou qu'on ait un empêchement (comme Alain) ou qu'on soit sur les rotules (comme Nolwenn) et qu'on ait exceptionnellement besoin de partir plus tôt. La souplesse fait aussi partie des règles de la vie d'une troupe, tant que, encore une fois, cela reste exceptionnel et non systématique. C'est le danger! Restons donc donc ouverts...mais vigilants!
Concernant le travail en lui-même, je tiens aussi à vous rassurer si tant est que vous ayez des appréhensions, ce qui est parfaitement compréhensible, bien évidemment.
Il est possible en effet que l'échauffement commence à 19h20 et non pas 19h et qu'il dure plus longtemps que prévu, laissant peu de temps aux monologues, par exemple (surtout si terrifying teacher a en plus la lubie de vouloir lire une pièce interminable en entier...pfff!). Cependant, certains exercices sont fondamentaux. Ils peuvent paraître trop longs mais le reste ne peut exister réellement sans un temps préparatoire approprié.
Et, par exemple, la séance dans le noir avec le récit et la musique était un des exercices les plus importants qu'on ait faits (avec celui sur "i love you, i hate you" et celui sur la découverte du visage de l'autre, soit dit en passant). Et tant pis si la séance commence tard parce qu'on ne peut s'échauffer en petit groupe et tant pis si si les monologues ne sont pas tous abordés. Ces exercices de préparation permettent d'avancer beaucoup plus rapidement après sur les monologues, donc de gagner du temps! et encore une fois, je le rappelle, le but est de se faire plaisir, pas de courir après la montre.
Ceci étant dit, j'ai toujours autant de plaisir à vous retrouver tous les lundi. Les avancées sont spectaculaires et, je le répète, chaque travail de monologue me remue profondément. Bravo à tous pour cela! Je suis certaine que le travail présenté en avril sera magnifique!
Pour finir, voici le résumé de Mister Tri Duc et Miss Terrifying teacher!!
Séance de lecture de Black Comedy, lundi 26/01.
Comme d’habitude, nous avons eu un échauffement spirituel avec le retour vers le futur (le voyage temporel du matin jusqu’au soir), puis un échauffement corporel avec des tapotements pour réveiller chaque muscle de notre corps.
Après l’échauffement, nous avons eu droit à une démonstration de karaté de Tri Duc, lors du premier passage il nous a présenté, le kata Gojushiho Dai qui signifie 54 pas vient ensuite Heian (la voie de la paix) Godan (5ème niveau). Dans les arts martiaux, le kata représente un combat contre des adversaires imaginaires. Tous les katas sont codifiés avec une séquence de mouvements bien définis qui permettent de travailler les postures et les techniques. Les katas peuvent être considérés comme la partie la plus visuelle et artistique des arts martiaux. On peut faire quelques rapprochements entre le jeu théâtral et le kata. Lors de l’exécution d’un kata nous devons gérer la concentration, la précision, le rythme, les mouvements, les postures, l’occupation de l’espace, le regard, la respiration …Très juste, comme parallèle. En règle générale, il est toujours très enrichissant de s'inspirer de tout ce qui nous entoure pour le théâtre: expos, voyages, lectures, musiques et aussi karaté, pourquoi pas! On remarque des passerelles inattendues.
Ensuite, notre cours se poursuivit par la terrible séance de lecture de la pièce du début jusqu’à la fin ! La lecture a pris 1h30, une vraie torture mentale, rester assis, sans jouer à écouter religieusement mot après mot, ligne après ligne, dialogue après dialogue … Mais bon cela nous permet de découvrir ou redécouvrir l’œuvre. C’était pour ça que nous étions hyper actifs lors de la pause, il fallait bien se défouler avec la perruque de Michèle ! En effet, c'est un travail souvent ingrat, long et parfois ennuyeux mais fondamental pour la suite: entendre les voix, imaginer la scène, voir ce qui s'accorde ou pas, ce qu'il faudra plus travailler...et ce qu'il faut encore modifier, parce que 1h30, c'est long! Il ne faut en effet pas seulement penser à soi mais aussi au public et 1h30 de lecture, soit au moins 1H30 de jeu, pour le public, si la pièce est en anglais, c'est beaucoup. A resserrer donc!
Le supplice de notre Terrifying Teacher pour les retardataires et les absents (sans motif) : lire en boucle sans bouger Black Comedy ! Quelle bonne idée! En plus c'est un des conseils des mentors de l'actors studio...:)
Nous avons terminé la séance par les monologues :
- Mary assise dans la cuisine écrit une lettre à sa tante.
- Barbara qui gronde un manager d’un restaurant français
- Sylvie préparant à chasser « The big fish ».
Même conseil que les cours précédents, ne pas se précipiter. Le secret millénaire de l’art théâtral.
Eh oui, encore et toujours! Les monologues avancent bien: Georges, Tri Duc, Florence sont presqu'au bout de la recherche. Thibaut, Mary, Gwenola, Nolwenn et Alain sont en très bonne voie, Michelle, Sylvie et Barbara sont encore au début du travail et Asma...à voir!
Et avant de commencer, petit commentaire général de terrifying teacher:
La motivation est, bien entendu, quelque chose d'essentiel et plus on avancera dans le travail plus on devra être rigoureux et surtout ponctuel, cela ne fait aucun doute. Merci Tri Duc de nous pousser en avant comme tu le fais depuis le début.
Cependant, il faut rester ouvert et à l'écoute les uns des autres, sinon venir les lundi ne sera plus un plaisir mais une corvée.
Bien sûr qu'il faut arriver à l'heure et rester jusqu'au bout autant que possible mais il peut arriver aussi qu'on ne soit pas en mesure de le faire (comme Florence, Mary et Thibaut qui ne peuvent arriver avant 19h30) ou qu'on ait un empêchement (comme Alain) ou qu'on soit sur les rotules (comme Nolwenn) et qu'on ait exceptionnellement besoin de partir plus tôt. La souplesse fait aussi partie des règles de la vie d'une troupe, tant que, encore une fois, cela reste exceptionnel et non systématique. C'est le danger! Restons donc donc ouverts...mais vigilants!
Concernant le travail en lui-même, je tiens aussi à vous rassurer si tant est que vous ayez des appréhensions, ce qui est parfaitement compréhensible, bien évidemment.
Il est possible en effet que l'échauffement commence à 19h20 et non pas 19h et qu'il dure plus longtemps que prévu, laissant peu de temps aux monologues, par exemple (surtout si terrifying teacher a en plus la lubie de vouloir lire une pièce interminable en entier...pfff!). Cependant, certains exercices sont fondamentaux. Ils peuvent paraître trop longs mais le reste ne peut exister réellement sans un temps préparatoire approprié.
Et, par exemple, la séance dans le noir avec le récit et la musique était un des exercices les plus importants qu'on ait faits (avec celui sur "i love you, i hate you" et celui sur la découverte du visage de l'autre, soit dit en passant). Et tant pis si la séance commence tard parce qu'on ne peut s'échauffer en petit groupe et tant pis si si les monologues ne sont pas tous abordés. Ces exercices de préparation permettent d'avancer beaucoup plus rapidement après sur les monologues, donc de gagner du temps! et encore une fois, je le rappelle, le but est de se faire plaisir, pas de courir après la montre.
Ceci étant dit, j'ai toujours autant de plaisir à vous retrouver tous les lundi. Les avancées sont spectaculaires et, je le répète, chaque travail de monologue me remue profondément. Bravo à tous pour cela! Je suis certaine que le travail présenté en avril sera magnifique!
Pour finir, voici le résumé de Mister Tri Duc et Miss Terrifying teacher!!
Séance de lecture de Black Comedy, lundi 26/01.
Comme d’habitude, nous avons eu un échauffement spirituel avec le retour vers le futur (le voyage temporel du matin jusqu’au soir), puis un échauffement corporel avec des tapotements pour réveiller chaque muscle de notre corps.
Après l’échauffement, nous avons eu droit à une démonstration de karaté de Tri Duc, lors du premier passage il nous a présenté, le kata Gojushiho Dai qui signifie 54 pas vient ensuite Heian (la voie de la paix) Godan (5ème niveau). Dans les arts martiaux, le kata représente un combat contre des adversaires imaginaires. Tous les katas sont codifiés avec une séquence de mouvements bien définis qui permettent de travailler les postures et les techniques. Les katas peuvent être considérés comme la partie la plus visuelle et artistique des arts martiaux. On peut faire quelques rapprochements entre le jeu théâtral et le kata. Lors de l’exécution d’un kata nous devons gérer la concentration, la précision, le rythme, les mouvements, les postures, l’occupation de l’espace, le regard, la respiration …Très juste, comme parallèle. En règle générale, il est toujours très enrichissant de s'inspirer de tout ce qui nous entoure pour le théâtre: expos, voyages, lectures, musiques et aussi karaté, pourquoi pas! On remarque des passerelles inattendues.
Ensuite, notre cours se poursuivit par la terrible séance de lecture de la pièce du début jusqu’à la fin ! La lecture a pris 1h30, une vraie torture mentale, rester assis, sans jouer à écouter religieusement mot après mot, ligne après ligne, dialogue après dialogue … Mais bon cela nous permet de découvrir ou redécouvrir l’œuvre. C’était pour ça que nous étions hyper actifs lors de la pause, il fallait bien se défouler avec la perruque de Michèle ! En effet, c'est un travail souvent ingrat, long et parfois ennuyeux mais fondamental pour la suite: entendre les voix, imaginer la scène, voir ce qui s'accorde ou pas, ce qu'il faudra plus travailler...et ce qu'il faut encore modifier, parce que 1h30, c'est long! Il ne faut en effet pas seulement penser à soi mais aussi au public et 1h30 de lecture, soit au moins 1H30 de jeu, pour le public, si la pièce est en anglais, c'est beaucoup. A resserrer donc!
Le supplice de notre Terrifying Teacher pour les retardataires et les absents (sans motif) : lire en boucle sans bouger Black Comedy ! Quelle bonne idée! En plus c'est un des conseils des mentors de l'actors studio...:)
Nous avons terminé la séance par les monologues :
- Mary assise dans la cuisine écrit une lettre à sa tante.
- Barbara qui gronde un manager d’un restaurant français
- Sylvie préparant à chasser « The big fish ».
Même conseil que les cours précédents, ne pas se précipiter. Le secret millénaire de l’art théâtral.
Eh oui, encore et toujours! Les monologues avancent bien: Georges, Tri Duc, Florence sont presqu'au bout de la recherche. Thibaut, Mary, Gwenola, Nolwenn et Alain sont en très bonne voie, Michelle, Sylvie et Barbara sont encore au début du travail et Asma...à voir!
Tout cela nous promet une belle présentation en avril.
Et beaucoup de travail pour juin mais c'est cela qui est excitant (enfin j'espère pour vous aussi!)
a lundi les froggies
anna et Tri Duc
mardi 27 janvier 2009
compte rendu du 27 janvier
Un message de Tri-Duc => usurpation d'identité :).
Est-ce que nous avons perdu notre rigueur, notre motivation ? Pourtant la nouvelle d’année, nous permet de repartir en forme, motivé. Trouvons un bouc émissaire : …. mmm …. voyons …. mmm… c’est l’endorphine! ! Quelle molécule néfaste !
A part notre bouc émissaire, la qualité d’un cours ne dépend pas seulement de l’enseignant (c’est RARe : rien à reprocher :) mais aussi des apprenants/auditeurs/amateurs/passionnés. Nous apprenons beaucoup de l’enseignant mais également beaucoup entre nous, nous avons tous des forces et faiblesses, en se basant sur la force de chacun, nous progresserons davantage.
Rester jusqu'au bout est une qualité importante dans la réalisation de notre objectif commun : réussir et prendre du plaisir lors de nos représentations en public : avril et juin. Et 3h/semaine est vraiment peu si en plus nous perdons 30 min par cours … Essayons de profiter pleinement de ce cours.
Travailler notre pièce sera dure, mais c’est un beau challenge à relever !
Nous avons réussi à rester jusqu'à 10 heures en début d’année, pourquoi nous ne pourrons pas le faire maintenant ?
quotation of the week
"Moby Dick is a big willy" Sylvie
quotation of the week
"Moby Dick is a big willy" Sylvie
mercredi 21 janvier 2009
last monday
encore une fois, une collaboration étroite avec M Tri Duc le magnifique prolifique nous permet de vous faire le résumé de la session de lundi
Nous étions tous présents aujourd'hui, wow ! Ca faisait longtemps ... Il y avait tellement monde que la pièce semblait être trop petite. merci à tous pour ce bel effort collectif et pérenne je n'en doute pas!
Aujourd'hui, nous avons effectué un voyage spirituel à Marrakech, vol aller-retour + visite en 30 min (une bonne solution pour voyager en période de crise). L'exercice consistait à se mettre dans une posture confortable avec les muscles détendus et une respiration ventrale calme, le tout sur une musique douce style orientale, puis on se laissait guider par la voix mélodieuse (mais terrifiante mwais...) de notre teacher. Nous imitions, nous recréions la réalité en se remémorant des sensations, des sentiments vécus lors d'un voyage.
Plongés dans ce monde imaginaire, nous avons parcouru sur un rythme effréné les dédales de Marrakech sous une pluie de pétales de rose et une musique envoûtante. Sur le chemin, nous avons rencontré des personnes charmantes et mystérieuses, vécu des expériences inouïes. Puis peu à peu la fatigue nous gagna et nous revenions à la réalité en emportant comme souvenir le parfum enivrant des roses. Puis petit exercice de recréation en choisissant un geste imaginé pendant la séance de relaxation, le but étant de refaire ce geste le plus lentement possible, puis de l'associer à une expression du visage, puis à un son. Un exercice magnifique vu de l'extérieur, surtout quand les sons sont apparus. Belle écoute, bravo à tous!
Une séance de relaxation bien inhabituelle mais très énergisante pour débuter une semaine débordante ou non d'activités. Et comme d'habitude on termine l'échauffement par le cri de guerre qui vient du ventre : aaaiiiiii ! (Ne symbolise-t-il pas un retour au combat de la vie ...?)
Le cours se poursuit par un exercice d'improvisation à deux, un narrateur et un acteur-mime : le narrateur raconte l'histoire mimée par l'acteur. Les statistiques ont montré que les histoires mimées par les hommes sont toujours plus simples que celles des femmes, cependant les histoires simples ont eu plus d'impact. Les hypothèses qu'on peut en déduire sont ... ;-). hé!hé!
et une remarque: une action simple avec un problème qui survient marche très bien visuellement. Bravo à Barbara qui a su créer l'attente devant un magasin pendant les soldes. De belles idées visuelles avec les bras ouverts pour empêcher les autres d'avancer.
La dernière partie du cours était axée sur la distribution des rôles pour Black Comedy sur le principe de doubler les rôles avec des dialogues denses (Brindsley, Harold, Carol, Clea, Miss Furnival). La contraction/simplification/adaptation du texte est en cours...finie pour lundi j'espère! n'oubliez pas Florence, Asma, Sylvie et Nolwenn de bien lire le texte et de voir le personnage qui vous parle le plus. Barbara, encore une fois, je suis persuadée que tu seras magnifique dans Miss Furnival!
Bravo à tous en tout cas pour votre implication et votre imagination incroyabel. A lundi! ……..
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